投诉电话：15001380073 在中国陶瓷界，提到王锡良大名，无人能望其项背，他是当代陶瓷界响当当的泰斗级大师，为陶瓷艺术兢兢业业七十余年，因德艺双馨，声望隆重，成为后背艺术家之楷模。他注重继承传统，又敢于创新，一件件传世经典皆出他之手，世界各地博物馆都有珍藏其精品佳作，艺术市场也是屡创新高，是当代景德镇陶瓷艺术家中作品升值潜力，的艺术家之一。而今，在紫禁城六百年之际，已到期颐之年的王锡良仍然创作不止，他以精湛的瓷雕技艺，老练的中国画功底，丰富的制瓷经验，为我们展现了一幅瓷雕艺术作品《清明上河图·宫廷福筒》。从这件作品上所展示的王氏落地粉彩，混合叠雕，瓷内书画三门王氏绝技，即可看到王锡良七十年以来所练就的精绝技艺，他所具备的勇于探索、精益求精、追求，品质的匠心精神，均在一器之上，体现。
《清明上河图》原作自宋代以来，版本众多，设色方面也是五花八门，张泽端版设色淡雅，流传至今画面和色彩经过风化已显昏暗和陈旧。王锡良对《清明上河图》的色彩进行了重新解析，以瓷绘的独有方式精准还原了原色的基础上，又加重了重彩色调，人物多数身着青绿服饰，树叶、船篷大多是青绿色调，使得整器看上去清新亮丽，有清明时节迎初春的气息。另外，青绿之中又增加了金碧重彩，青中有金，绿中透壁，颜色多重交汇，配以精妙的瓷面布局，使得整体画面更加严谨且富有层次，着色晕染真实自然，充满盎然生机，千年古画神韵跃然瓷上。
《清明上河图·宫廷福筒》
混合浮雕是构成《宫廷福筒》的又一特点，“青绿”“金碧”的颜色更倾向于立体艺术的彩绘范畴，所以配以瓷雕，才更能使《清明上河图》成功融合在瓷器之上。福筒瓷雕画面，是以阳雕、深雕、线雕等技法为基础，需要精雕细琢的三百多处细节，配以层层叠雕技法，使之处更为精致考究，极有立体动态之感。
《清明上河图》外观展现市井祥和、民俗万象之景，繁华于外，隽永于内，《福筒》，的魅力之处还在于内藏乾坤，富有锦绣之美。视线从富丽壮美外表移至内侧，一幅来自晋朝大书法家王羲之的《兰亭序》映入眼帘，这是《福筒》艺术表现形式的另一个惊人之举。
可以试想，纸本的平面书写较为掌控，但在瓷器的内部立体书写并还原真迹神韵，充分展示出王锡良精湛的内画技艺。方寸之间，行草用笔挥洒自如，排列布局疏密有致，与传世名作的圆劲古雅、笔法神韵、运笔气势别无二致，婉如王羲之真人在世书写于瓷器之上，大书法家的真迹再现不难看出内画技艺的高超与难度。王锡良在继承传统陶瓷艺术之上，又凭借多年来摸索瓷器内画新技法，在当代陶瓷艺术领域，独辟蹊径、博采各家之长，这件《福筒》的，内画艺术是他不断推陈出新，多元陶瓷创作风格的集大成之作。
《清明上河图》这幅鸿篇巨作，是代表宋代的艺术辉煌的极臻之作，王锡良将一门三绝技展现在立体艺术的瓷器上，可谓是当代泰斗级艺术家对技艺的自信展示，表现了其对紫禁城典藏艺术崇高的致敬之情。
