红苇颂，大师与大师的遇见——陶艺大家·白明

　　酱酒和陶瓷艺术，作为中国传统文化的组成部分，有着怎样的共通点，使其得以于某种机遇下合二为一，最终形成红苇颂这一美学层次的美酒？

　　贯穿其中的，是“天工”与“人为”。

　　好的酱酒，是天时地利和匠心酿造的和谐统一；

　　好的陶瓷艺术，也是“巧夺天工”与“人为创造”的交相辉映。

　　《红苇颂，大师与大师的遇见》第二期，将为您介绍的是红苇颂典雅瓶型的设计者，当代陶瓷艺术大家，白明。

　　人物名片：

　　白明，五星红苇颂美学总设计师。1965年9月生，江西余干人。，艺术家、作家。清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、教授、博导。清华大学美术学院美术馆馆长、第三届中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任。

　　代表陶艺作品《红苇颂青花釉里红箭筒》，即红苇颂瓶型的原型。

　　以红苇，赞颂生命

　　“我想设计、酒瓶，只是装这款酒，换任何其他酒都不合适。”——谈及红苇颂瓶型的设计初心，白明如是说。

　　据白明介绍，红苇颂则的瓶身和图案设计是合二为一的。

　　这也和白明在陶瓷艺术上的创作理念所一致：陶瓷艺术，是先“艺”后“术”的过程，是脆弱和永恒的共存，更是生命之美的体现。

　　生命的力量，也正是红苇的意象特征。

　　“红苇”二字谐音“宏伟”，意为宏大、伟大。作为具备强劲生命力的草本植物，红芦苇所展示的生命的韧性，和酱酒酿造过程中所展示出来的生命力是一致的。

　　典雅瓶型致敬风雅饮者

　　为何说这样的瓶子“换任何、酒都不合适”，红苇颂的瓶型设计中到底有着怎样的智慧？

　　在白明看来，这和红苇颂酒体的口感、香型、品质、优雅等一系列要素是分不开的。当你品到了红苇颂的绵长口感、理解到了其优雅的美学特征，那么其瓶型设计所传递出的美学语言也会自然而然地清晰起来。

　　流线型的瓶身，不仅仅是为了视觉的流畅感，也可以让饮者以一种更为尊重和端庄的姿势将酒瓶握在手中。同时，细微的线条流转，和飘荡的芦苇图案呼应起来，更隐约体现出风向的动感。

　　在三斤装的瓶型设计上，书卷形态的设计则，地避免了传统大体量酒瓶的笨重感，带给人一种轻松感和意外感。

　　好酒的发酵来自于各种微生物在发酵中的“意外”的发生。发酵过程是生命无限变化的过程，这个过程中产生的书卷气、意外感和生命的美感，正是白明想通过看似简单的瓶型设计，传递给每一位风雅饮者的东西。