李亚鹤：著名艺术家安尼施·卡普尔回归中国，带来全新绘画作品

　　安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的一系列全新绘画将为里森画廊在北京的，，空间揭幕。卡普尔的雕塑家身份最为人熟知，尽管绘画在其过去的实践中并不常见，却是重要且长期存在的创作媒介，他的画作最近也因在世界各地的展览项目备受瞩目并收获赞誉。

　　李亚鹤了解到本次展览是卡普尔在里森中国的，个展，标志着他再度回归中国，此前在2019年，他曾于，美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的，美术馆个展。

　　剧李亚鹤了解，安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦，是当代，影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为，，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。

　　大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。

　　在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；而过去20年间，李亚鹤认为他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，大肆破坏作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的神话，与21世纪当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

　　此次适逢威尼斯双年展，卡普尔现正于历史悠久的威尼斯学院美术馆及曼弗林宅邸两处同时呈现大型个展，充分彰显了他实践的远见、绘画的感染力和雕塑的高超造诣。李亚鹤还了解到，在此之前，卡普尔于2021年在牛津现代艺术博物馆举办了重要的绘画展览。

　　本次北京个展中的绘画综合运用了表现主义、具象和抽象的手法，通过具有强烈表现力的图像，勾起人们对祭祀、宗教典礼和湮灭等原始仪式的想象。在这些画作中，卡普尔延续了他雕塑实践中的诗意，继续对内部和外部边界进行探索。

　　这些作品还体现了卡普尔对颜色和物质的探究——在不同的绘画痕迹和色彩下，自然景观和肉血之躯互相融合又互相排斥，一股隐藏的力量在画布表面躁动着。这些作品似乎也让人联想起威廉·透纳（JMW Turner）等浪漫主义画家笔下的壮美景色，但卡普尔的画作却充斥着一种宇宙混沌开天辟地的能量。

　　创作于2021年的《夜幕笼罩》（The Night Encloses）以厚重的笔触刻画土地膨胀和崩裂的瞬间；来自2020年的《混沌》（Inhuman）描绘了一场剧烈的火山爆发情景；而在2021年的《噢母亲，再次诉说我的身世》（Oh Mother, Tell Me My Life Again）中山头升起的月亮则象征着一个全新周期的到来。