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紫砂艺术乃精神品性的升华——谈跃伟名家风采展

时间:2020-07-03 10:00:30    来源:企业供稿    浏览次数:    我来说两句() 字号:TT

  谈跃伟

  1959年生于江苏宜兴

  研究员级,工艺美术师

  江苏省工艺美术大师

  江苏省工艺美术名人

  江苏省陶瓷协会会员

  中国工艺美术学会会员,宜兴市非物质文化遗产代表性传承人

  谈跃伟

  谈跃伟1978年进入宜兴紫砂工艺厂,师从朱可心老艺人之弟子高丽君学艺,练就了扎实的紫砂造型基本功。1981年师从中国工艺美术大师吕尧臣学艺。1988年进,工艺美术学院深造,对陶瓷造型艺术做倾心研究,工艺技法更趋,。作品追求造型优雅,做工精致,光素、花塑、筋瓤器技艺俱佳,擅长松竹梅等自然形态塑造,在传统中创出新意。

  因技艺精湛、作品拔萃,受到了艺术界大师的青睐。1989年与国画大师陆俨少先生合作创制的"杜甫诗意"、"百图壶"、"博浪槌篝壶"被香港、英国、美国茶具博物馆收藏;同年,与清华大学美术学院陶瓷艺术系教授张守智合作的"智伟"壶被,性收藏。

  谈跃伟大师制壶

  2005年"汉竹壶"被中南海紫光阁收藏,并有众多作品被国内外博物馆(院),收藏。2008年被珠江电影制片厂《中国紫砂》纪录片录制,2009年6月19日"园跃壶"被杭州西泠印社以高价拍卖成交。

  2008年至今已多次担任无锡市工艺美术中级职称评委会评委,以及江苏省陶瓷行业协会举办的"手工制陶大赛"评委,为培养紫砂艺术新人和推动紫砂艺术进步方面做出了贡献。

  谈跃伟作品追求造型优雅,做工精致,在传统中创出新意,显得古朴典雅,颇注心力,技法上筋纹丰满,俏绶流畅,繁而不乱,艺术内涵凝重,传统功力扎实,艺术风格体现得淋漓精致。

  同样以"松、竹、梅"等自然形态融入紫砂创作,但是对比中你会发现,谈跃伟对这些自然形态物象的研究已经到了痴迷的程度,和其他紫砂名家不同的是,很多人对这些元素的运用只是为了丰富自己的作品,但并没有达到深入的程度。谈跃伟特别擅于"松、竹、梅"等自然形态上的塑造,配合自己在壶型上的创新,还逐渐形成了"谈竹"、"谈梅"的紫砂艺术风格。

  在谈跃伟看来,大凡生命和艺术的"境界",都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美,此乃天地之大美!这就像他创作中常用的自然形态"松、竹、梅"一样,"梅高洁傲岸,竹虚心有节,"中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情,从而使花草木石等脱离或拓展了原有的意义,而成为人格襟抱的象征和隐喻。

  古有曼声文人器,今有"谈竹"、"谈梅"之雅,在与陆俨少、唐云、程十发、陈佩秋、苏士澍、任重、范扬等众多名家一次次珠联璧合中,在业界享有盛誉,得显"壶以字贵、字随壶传"之真妙。

  现在的谈跃伟正值壮年,对紫砂艺术的追求仍然一往情深,处在一个厚积薄发的阶段。今后会是怎样,我们难以估量,但他已经完成了一个可供估量的"现在"。他的一系列作品是二十世纪八十年代以来宜兴紫砂,秀的成果之一。他不仅做出了几把好壶,重要的是他参与到推进紫砂艺术现代进程的行列之中,他近几年在紫砂领域的建树,对紫砂表现力的扩展,已不可置疑地确立了他在当代紫砂界的地位。

  谈跃伟紫砂壶作品《智伟壶》(与清华大学美术学院陶瓷艺术系教授张守智合作)

  谈跃伟与中国清华美院教授,陶瓷设计艺术家张守智交流艺术创作《智伟壶》

  "智伟壶"--谈跃伟大师的悟道升华之作

  杨学生

  上世纪八十年代末,国瓷大师张守智与紫砂大师汪寅仙合作的"曲壶"问世轰动紫砂界。现如今"曲壶"的拍卖成交价更是高达500多万元。其实几乎同时期的1989年,张守智教授还与当年的青年陶艺家谈跃伟合作了一把"智伟提梁壶",同样在紫砂界引起极大瞩目。"曲壶"、"智伟"形成双星,一个天圆,一个地方,人间绝配。"智伟壶"当年也同样做了一大一小四套,镌刻上谈跃伟、张守智名章。在北京"60守智设计1953-2013"作品展上,"智伟提梁壶"赫然在列,与顾景舟等大师名作一起与观众见面引起轰动。谈跃伟先生也应邀出席开幕式。

  最近,笔者有幸见到了"智伟壶"的真容。她,让我眼前一亮,真有种惊艳的感觉。

  她,闯进我的视线,就再也没有走出来,睁眼闭眼都在眼前熠熠闪光。禁不住有种要写点什么的冲动。

  在当代紫砂发展史上,国瓷大师、清华美院张守智教授,是一位绕不开的人物。上世纪八十年代,他无数次行走在陶都宜兴的大地上,调查研究,课徒讲学,传播理念,广交朋友。对紫砂艺术在传统上创新,注入现代美学设计理念起了重要引领作用。他与顾景舟等老一辈大师建立了深厚的感情,共同设计创作出一件件传世珍品。顾景舟的"玉璧提梁壶"、汪寅仙的"曲壶"、周桂珍的"真知提梁壶"等都是这一时期的代表作。当时陶工们都以能得到张守智设计壶稿为幸事,以至于他欠了许多的"债",直到现在也没有还清。谈跃伟当年只是30岁不到的青年陶工,为何有此幸运?当然是他手上的"活"入了张教授的"法眼"。张守智后来为谈跃伟紫砂作品集亲自写的序中是这样说的:"谈跃伟在宜兴紫砂界的中青年工艺师中是个佼佼者。多年前我国,国画大师陆俨少先生到宜兴砂厂制作"杜甫诗意"壶,厂方就选中了谈跃伟与这位老画家合作。陆先生画,小谈制壶,这也传为美谈。当然这也与谈跃伟做的紫砂壶技艺水平高有很大关系。""他基本功扎实,壶有灵性,形抓的准。"2017年谈跃伟被评为江苏省工艺美术大师,也印证了张教授当年看人看壶是非常精准。

  三十年过去了,谈跃伟对当年的合作仍然记忆犹新。他回忆说:"当时得到张教授图纸一见倾心,内心就有一种按奈不住的冲动。我所要做的就是分析壶稿,吃透它,烂熟于心。找到图稿与实物那个最佳契合点。这既是机遇更是挑战。有将近大半年时间所有的心思和精力都集中在这把壶上。"终于在1989年上半年达到了自己想要的效果。张教授也十分满意,爱不释手。一直夸赞有几处改动改得好、改得妙。当俩人商量起个好的壶名时,谈跃伟建议各取俩人名字的一个字命名为"智伟壶"。张教授欣然认同。

  "智伟壶"既是文人与艺人合作的见证;在宜兴方言中"智伟"还与"智慧"谐音,契合中华传统文化。谈跃伟在创作中念兹在兹的也正是圆通智慧,浑朴天成。

  方器难,紫砂界历来有十圆一方之说。

  眼前的"智伟壶"采用原矿紫泥调砂工艺,庄重古雅,彰显出苍劲浑朴的艺术神韵。黄金矩形壶身,线条规整挺括,气宇轩昂;面线结合爽利,立体感极强。肩部折角交代清晰,用弧线过渡,工整里又带着柔和,是一件具有当代风格的方器珍品。

  如果说汪寅仙大师"曲壶"展现的是轮廓线条韵律美的话,"智伟壶"则表现的是块面结构的立体美。这种美感与灵性,蕴含各种视觉平衡的巧思。依我看至少有三妙。

  一是壶型主体均衡美。无论远看近观都给人大气、谐调、气宇轩昂之感。为什么?仔细研究发现,奥妙就在于壶身与提梁形成黄金律关系。计白当黑。作者利用黄金分割法将纵横进行合理配置形成虚实相生,拙中见巧了。

  二是涨肩鼓腹,骨肉婷匀,视觉丰满。避免了方壶壶璧、壶口凹陷的视觉观感,豪气壮美。

  三是提梁内收,桥钮凸显现代意味。据说原设计图稿采用的是直提梁。作者在创作中发现了它的缺陷,灵光一闪,从壶身中腹向上提梁精准收敛约5个角度。这一改,壶型灵气立现,更显庄重沉稳。桥钮的创作是壶"眼",有画龙点睛之妙。采用轨式几何锻面,具有抽象意味,充满现代感。它实际起到壶身、嵌盖、壶嘴共融相通的作用,堪称,。

  30年前的一把壶,为什么值得我们旧事重提?这是因为这把"智伟壶"是谈跃伟从艺之路的一个重要转折点,是大师的悟道升华之作。

  谈跃伟1978年入宜兴紫砂工艺厂师从朱可心老艺人之弟子高丽君先生。1981又师从中国工艺美术大师吕尧臣先生学艺。1988年进入,工艺美术学院深造。虽然个人天赋极高,前十年打下了非常扎实的紫砂造型基本功。但是,此时仍处在摹古追意、卧薪尝胆阶段。虽渐有小成,并没有与同辈陶工拉开太大差距。"智伟壶"的成功无论是技艺还是心智都跃升了一个台阶,让他看到了自身的潜能,也极大激发了他走好紫砂传承之路的雄心。他从创作中收获顿悟,也打开了通往更高更远的那扇智慧之门,开启了一道道成功的大幕。这就是因缘。

  继"智伟壶"之后,同年他又由紫砂厂推荐,与国画大师陆俨少先生合作"杜甫诗意"壶;完成香港收藏家罗桂祥的定制紫砂《百图壶》、《博浪槌壶》。要知道当年这些作品都是顾景舟等前辈名家参与,谈跃伟能侪身大师们的行列全凭实力。此后的30多年,他遍访名家,唱和切磋,惺惺相惜。先后与唐云、程十发、亚明、喩继高、江宏伟等30多位书画名家持续合作了一百多把紫砂壶。合作的名家之多、名望之高、题画之妙、壶艺之精湛在宜兴紫砂界恐怕很难有人能够超越。2015年《百年景洲》龙冠紫砂藏品展在北京举行,数十家主流媒体(网站)新闻通稿用的图片都是同一把紫砂壶--谈跃伟制、唐云书画、沈觉初刻的"得福壶"。壶以画贵,画借壶扬。成为当代紫砂的经典。

  继"智伟壶"之后,谈跃伟对因袭传统样式失去兴趣,开始尝试自行设计创新。从艺40多年创作了百多个品种,其中有近三十把壶得过大奖或被机构收藏。为了一个想法、一把壶,他可以构想十年、十多年。"佛顶壶"、"祥瑞提梁壶"、"品壶"等都是多年构思的结晶。在当代收藏界,"谈壶"具有的鲜明个人特色和符号特征成为众多收藏家追棒的目标。2017年荣获第二届艺术品市场杰出艺术家(工艺类)奖。

  我和谈跃伟大师熟识多年,直接的感受是他承继了老一代紫砂艺人的谦谦君子之风。敏于思,而纳于言。从不好夸夸其谈。有的只是对紫砂艺术的执着和痴迷。他对中华传统文化多有涉猎,爱好收藏名人字画古玩,尤其对紫砂老壶收藏乐此不疲。对生活美学有独到见解。这些都极大开阔了艺术眼界和思想。他崇尚君子之风,认为谦和内敛,心静平和是一个壶艺创作者必须有的修为。我始终认为谈跃伟是一个从"器"走向"道"比较成功的陶艺家。我们也经常探讨一些"器"与"道"的问题,他的悟道心得十分精辟而珍贵,从中也能领略大师的心路历程。

  例如:技术是艺术的基础。

  紫砂壶艺是集实用、赏识、把玩功能于一体的艺术,其在世界上是,无二的。

  可称得上壶艺的作品一定是反映文人、艺人才智的载体,才称得上艺术品。要提升自己紫砂的文化品位一定要多与书画名家结缘,取其优长,相互影响。壶隨画贵、画借壶传。

  收藏家珍藏的作品一定是原创,物以稀为贵。

  做壶是做艺,做艺即做人。同一题材、同一造型的壶,不同格局、内涵的人做一定会产生不同的韵味。高雅、粗俗立现。

  作品能不能传世,能不能青史留名,一定是取决于人品、艺品。时间是,的评判家,会把艺人艺品分得清清楚楚。艺术上对别人负责,实际是对自己负责。

  作为一个长期关注宜兴紫砂发展的局外人,我写这篇短文并不是想去粉饰一位已经成功了的大师。更多的是想找到建立在个人坐标背后的东西,寻找一个成功紫砂艺人从"器"走向"道"的过程以及他从中付出的艰辛努力,为后学提供借鉴。(杨学生美术评论家、紫砂文化研究学者)

  谈跃伟紫砂壶作品《佛顶壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《天竹壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《汉竹壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《秋艳壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《五头梅桩套壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《跃梅壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《祥瑞提梁壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《瓜韵壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《情竹壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《五头线钟套壶》

  谈跃伟紫砂壶作品《德力壶》(与,画家张松合作)

  谈跃伟紫砂壶作品《跃园壶》(与,画家毛焰合作)


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