青年紫砂艺术家陈韦铭：要让那把壶有自己的灵魂

　　紫砂壶，作为中国特有的艺术品，集诗词、书画、手工等艺术形式为一体，精致而细腻，丰富而深远，在中国乃至世界的艺术史和文化史上均留下了绚烂的篇章。紫砂壶早已经从普通百姓的饮茶日用品演变为赏用皆宜、收藏与投资兼备的艺术品。

　　紫砂壶原产于江苏宜兴，全称“宜兴紫砂壶”。传说，紫砂壶起源于春秋时代，当时越国大夫范蠡非常爱喝茶，于是想着利用紫砂铸成茶壶用来饮茶。但是关于这段历史并没有详细的记载资料，只是在民间较为流传罢了。其实，紫砂真正做成壶，是在明武宗正德年间以后。从那时起，紫砂壶就成了一种工艺、一种文化、一种追求，无数名家为它竞折腰。这五百年来，制壶名家不断推出传世精品，让国内外人士侧目。发展到如今的紫砂壶不仅造型独特、美观多样，而且凭着悠久的制作工艺和丰富的文化内涵，紫砂壶已经具有了极高的文化价值。

　　陈韦铭紫砂作品

　　眼下，有多少人为艺术品“执迷”，为紫砂壶“疯狂”，又有多少人走进艺术的花园，捧一把紫砂，抖落它“布满黄金”的尘埃，闻闻“紫泥清韵”之味?

　　任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，这些中国紫砂界声名赫赫的“七大老艺人”，都已成为天上的北斗星，与更早的紫砂前辈时大彬、陈鸣远、陈曼生等相辉映。

　　老艺人们未必料到紫砂壶从香港、台湾、东南亚一路热回现在的内地，掀起追藏狂潮，价格升破千万元。更值得欣慰的是，他们的昔日弟子、徒子徒孙们，如今已各成一家，并将紫砂文化、技术、艺德传给后人。

　　青年紫砂艺术家陈韦铭

　　陈韦铭(原名陈超松)，就是一位“得真传”的江苏宜兴丁蜀镇的青年紫砂壶艺术家。

　　几乎每个丁蜀镇的家庭都与制作紫砂壶有关，陈韦铭的家庭就是其中一个。在这样的环境氛围里经营成长，陈韦铭早是一块敲打好的泥片，只等着时机来临，慢慢也把自己炼制成一把实用又艺术的壶。

　　“传统的经典的壶型经过了时间的考验，都是又实用又受欢迎的。”陈韦铭说，所以他更愿意制作具有传统风格的紫砂壶，而且在懂行的人眼里，越传统的东西其实难度反而更大，这好比学画的人常说的，平常见到的物品也许比天马行空想起来的东西更难画，一条蛇是怎么样的大家都知道，一条龙却是没人见过。

　　陈韦铭紫砂作品

　　不过，收藏陈韦铭紫砂壶的藏家却认为，陈韦铭的壶绝不仅仅止于传统。乍一看陈韦铭制作的紫砂壶古香古色，古意十足，仿佛一把老壶，但再一看却经常能发现其中意想不到的新意，正是那点看似不起眼的创新让陈韦铭制作的紫砂壶有了自己的特色、与众不同的味道。用陈韦铭自己的话说，就是“要让那把壶有自己的灵魂”。

　　陈韦铭紫砂作品

　　人们收藏紫砂壶，多半是欣赏紫砂壶的静默姿势，喜欢它灵魂深处的实在，用它泡茶最为风雅。就像它的秉性一样，容纳、再容纳，然后缓缓地释放，时光的节拍在这里放慢了。尽管随着岁月的流逝，许多事情都如过眼云烟，不会留下什么痕迹，但会留下永恒的故事，让你用一辈子的时间去反复回味。品味紫砂的同时，它会帮助你把这些故事深入到你的灵魂中了，苦涩、酸楚，或是一份让你刻骨铭心的牵挂，你都不可能摆脱它。时光匆匆，滤去的是年月的激情和青春的容颜，滤不去的，一如紫砂壶般优雅而立，静默地打量这纷扰的尘世，心安理得。

　　一把精妙的紫砂壶总让世人魂牵梦萦陈韦铭的十指，正散发着“紫泥清韵”。

　　陈韦铭紫砂作品