砚边的舞者——张斯砚当代江南水墨表达

　　张斯砚

　　走入张斯砚的水墨画卷，仿似在不经意间触碰了一个柔情旖旎的梦。在她笔下流淌着的是江南的诗意风情，是水乡的动人风景。她与江南静静相处，她与水乡倾心交谈，张斯砚就像一位砚边的舞者，将心灵与梦幻交融于笔墨之间，从恬淡的生活中发觉深情，形成独具特色的当代江南水墨表达。

　　在构图、格调与气象上，张斯砚有着自我鲜明的审美诉求，有一种天真自然的鲜活性。笔墨是中国画的安身立命之本，不仅是视觉的形式和技术的规范，还是中国画的精神所在。张斯砚的笔墨之间，藏匿着悠悠才思，显露出一种轻松快意，细而不腻、工而不匠、似吐还蓄、似涌还含，细节与整体丝丝入扣，气息相连。线条，的韵律和节奏，点画之间，拙与灵、轻与重、虚与实、动与静达到，的统一，那股清醇、宁静而优美的气质最是动人。“清”是一种境界，张斯砚的画面有一种水洗过的明净、轻灵之感，又可见笔墨里面的风骨和力量，充满着至美至宽的人文内涵。

　　张斯砚的笔下，并不囿于自然实景的局限，她追求的是大清新、大风骨、大气象，但她却能做到忘我而自有我在。在这之中，她解决了技法、语言与图像的互达与统一，她创造了一个有如自然万物在春雨中萌生鲜活生命生机的世界，而这世界，还能让欣赏者的身体与精神在一种纯粹的审美状态下，被注入活跃跳荡的生命能量。

　　当一种笔墨构成上的审美特性融于灵魂之中，便让我们领略了张斯砚精神世界里那份生动的情感冲击。点、线、面的运用以及造型的意态之中，内蕴着“大而久”的文化内涵，这之中，“大”指向的是空间，这个空间可以是江南的山林草木，可以是水乡的亭台船舶;“久”指向的是时间，这个时间可以是魏晋的文人风骨，可以是当下国富民强的伟大复兴。因此，说张斯砚的山水画是当代江南的水墨表达，是具有承前启后的现实意义。

　　唯有真正将心灵投注到物象之中，才能打破所有的界限，通至艺术作品的本源。张斯砚追求的是绘画的格调，具有独特的审美魅力。这种魅力，是她自我的真性。她不会落于俗套，也从不会被既有的技法语言所累，却又能随心所欲不逾矩。张斯砚创造性地运用笔墨技巧，体现着人与自然直面相触的和谐。“由景如画”的转化彰显着她的水墨魅力，“同自然之妙有”的艺术呈现令人叹为观止，浑忘尘世的波涛汹涌，静中求境，造就艺术作品扑面而来的质感。以心境拓展笔法，既延续了中国历代文人画大家对自然的触摸，又反映了当代江南水墨对自然与生命的亲近。

　　从张斯砚的画作中，我们能够感受到她对于传统艺术的理解与发扬，感受到浙江画派笔墨意趣中浓浓的人文书卷气息，同时融会中西、博采众长，对于艺术创作有理性、个性的思考。从题材到笔法，从写实到写意，画技炉火纯青，她不盲目跟风，只忠于生活，忠于江南这片水土，忠于自己的内心，从而为自己的艺术创作开启了一片辽阔的天地。

　　心灵能走多远，艺术的舞台就有多广阔。在张斯砚的内心，铺展的与尚未呈现的万千景色浩荡奔涌着，这砚边的舞者，不断地扩展着艺术的边界，不断地追寻着笔墨的探索，为当代江南水墨注入了来自心灵的表达。