城市如何被看见？——评《中国当代城市电影与城市印象》

　　在影像与城市的双重变奏中，《中国当代城市电影与城市印象》试图回答一个看似简单却，张力的问题：电影镜头下的城市，究竟是中国城市化进程的忠实记录，还是一种带有想象性重构的文化建构?这部由中国海洋大学出版社2025年出版的著作，是康永斌、张梦楠两位学者及编委会共同合作的成果，全书共25.6万字，以十一章的篇幅构建了一个从历史溯源到未来展望的完整论述框架。

　　多维框架下的城市影像解读

　　该书最值得注意之处，在于其方法论上的综合自觉。作者在序言中明确将“艺术文献研究”“经验实证研究”与“社会学研究方法”并置，试图构建一个复合研究框架。这一努力体现在全书的结构安排中：既有马克思主义文艺观的理论锚定，又有电影空间嬗变、审美转向、叙事模式变迁的本体论分析，更延伸至城市文化塑造与形象营销的实践层面。

　　作为一部学术著作，该书对历史脉络的梳理尤为扎实。从20世纪30年代《马路天使》《乌鸦与麻雀》等上海都市电影的写实传统，到“十七年”时期《今天我休息》《大李、小李和老李》等影片在政治意识形态挤压下的现实主义坚持，再到改革开放后学院派电影人与“情绪新人电影”的多元探索，作者试图勾勒出一条中国城市电影从边缘到中心、从单一到多元的发展轨迹。

　　书中关于“影视乌托邦到异托邦的可能”的讨论颇有理论锐度，承接了福柯的空间理论，探讨当代中国电影如何从建构理想化的城市想象，转向呈现更具异质性与复杂性的城市空间。这一视角有助于打破此前同类研究中常见的线性进步叙事，为理解城市电影的文化张力提供了新的切入点。

　　理论与实践的接口

　　相较于路春艳《中国电影中的城市想象与文化表达》以北京、上海、香港三城为坐标的文化地理学路径，该书更侧重于对“城市电影”这一概念本身的学理界定与体系化建构。与张阳《新世纪中国城市电影类型化创作研究》从类型化角度切入城市电影不同，本书视野更为开阔，将空间呈现、叙事审美与文化营销熔于一炉，试图打通学术研究与城市品牌建设之间的壁垒。

　　书中第十、十一章对“影视IP+文旅融合营销城市”及泛文化娱乐产业链的讨论，体现了作者将学术思考转化为现实对策的意图。但这一跨越也带来了一定的张力：当学术话语与城市营销策略并置时，对城市电影批判性维度的关注是否会被弱化?书中对“城市电影对城市精神的形塑”与“提升城市形象”的讨论，与马克思主义文艺观所强调的批判反思传统之间，尚需更为充分的辩证处理。

　　结语

　　总体而言，《中国当代城市电影与城市印象》是一部视野宏阔、架构完整的学术著作。其价值不仅在于提供了城市电影研究的系统性框架，更在于它提示我们：电影中的城市从来不只是地理空间的银幕投射，而是社会关系、文化想象与权力结构的复杂交汇。在这一意义上，如何让城市“被看见”而又不被简化为视觉消费品，仍是后续研究者需要接续探讨的命题。( 河北大学文化产业研究中心 杜 浩)