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9月20日，北京保利时间博物馆展厅，一进门，一幅“不随时俯仰”的书法作品引人注目，楷书中间是淡墨的草书，这便是《棲情翰墨》张书范、刘晓迎书法双人展的前言。而这幅“前言”也是张书范和刘晓迎在此展上，合作的一幅作品。如此有新意的前言，在书法界的展览里实属少见。
这场双人书法展由北京市京派书法研究会主办，从9月20日持续展出至9月22日，为期3天，共展出张书范、刘晓迎的近七十幅作品。
祖国的献礼者
“年丰人喜，国富民强！”开幕式当天，张书范说着他对祖国70周岁生日的祝福和寄语。展览上，刘晓迎也为建国70周年献礼自己新近创作的一幅作品。
如今已经77岁高龄的张书范，曾担任数届中国书协理事及北京书协副主席。从1979年便师承张裕钊一脉的张书范以晚清的张裕钊书法风格见长，作品端庄、厚重、大气沉着、雅俗共赏，曾多次参加中外各种书法比赛并荣获大奖，被多种艺术辞典收录，并被各地博物馆收藏。另外，其笔下的“魏碑体”华丽中不失沉稳，堪称当今传统书法界中的领军人物，有当今“魏碑泰斗”之称。
而“新出道”的刘晓迎则是横出的一匹“黑马”，业内少人知晓，也极少有人见过他的作品。他出身音乐世家，自幼学习音乐，父亲是钢琴家刘诗昆，他在年少时受到舅舅的影响学习书法，并一路得到如黄苗子、黄永玉等老艺术家的点拨和指导，多年来笔耕不缀，恪守“提笔有出处，落墨见功夫”的书写原则。据业内人士表示，其草书造诣之高深乃当今佼佼者。
二人风格看似并无交集，却合作书法展，这一举动也引发业内关注：究竟为何合作？
墨的痴者
当下，在所谓“古风尽散”的时代，丑书横行，“今楷”当道，二人能始终遵循传统，实属不易。
开幕式当天，张书范这样说道：“这次办展的初衷是想把正统的书法在社会中传播。如今的展，容易把大众的审美带入误区。而刘晓迎的草书是我喜欢的，功力深厚，在展览中与我的魏碑并不冲突。而所谓‘现代书法’如丑书、俗书，都是不可取的。书法是相当讲究功力的，时间和研习的方法都要到位才行，不得取巧，一些想通过歪门邪道而遮掩自己功力不到的人，终将被历史淘汰。刘晓迎的书法虽然鲜有人见，但我们对书法有相同的观点，可谓志同道合。”
刘晓迎一直称自己只是书法爱好者。他说，从接触书法到真正迷恋上书法是在上个世纪80年代，“我自己主动地练习书法都到80年代了，那个时候我老看舅舅写字，由于受到他的熏陶，就无意中就又拿起笔来，一练就练了三十年。”随后，刘晓迎也告诉笔者，这次展览的目的之一就是做到品味高雅，不入俗流，用实力战胜“炒作”，他希望自己也能为中华传统文化健康发展贡献出自己的努力。
刘晓迎说，他写字经常会到“入痴”的状态，，至少6个小时都在练习，有时候甚至练习12个小时。
张书范意味深长地说道：“如果真的喜欢书法，就要沉下心，好好练习。”
如此看来，二人，，称得上是“墨的痴者”。
传统的继承者
书法创新的边界和底线在哪里？如今，各种“丑书”、“今楷”挑战着人们的审美认知，“射墨”、“盲写书法”以及各类行为艺术数见不鲜，这些难为大众接受的形式是对书法的创新还是对书法的矮化，甚至于，它们还能否被称之为书法？
“书法是一种独特的文字书写艺术，可以寄托人的情感，既有文化的积淀，又有艺术的渐进演变，如果离开了传统的滋养而随意的革新创新，最终会走入一条死胡同。”在张书范看来，传统才是根基，脱离了传统的书法并不纯粹。
张书范说，他受到书法的启发颇多：“书法是一种技能，也是一种修养，可以提升人的素质，也可以扩展自己的胸怀，无论是谁，都有所能，有所不能。所以不能因为自己会写几个字，就摆架子，要懂得尊重别人。”
另外，曾师从黄苗子、黄永玉的刘晓迎也表示，两位老师对他的影响不光是在书法上，在为人处世上我也受益匪浅，“永玉老伯他特别谦虚，他说‘我不会写字，我这个字就是跟着混的。’但其实他字的功底是非常深厚。所以，有人称我为书法家，我是不敢受用的，他们二位，以及我老舅，都不妄自称自己是书法家，我又怎么能受得起这三个字”。
刘晓迎在写书法时一直秉承“提笔有出处，落墨见功夫”的原则。他说：“我学书法，算是比较循规蹈矩的，一笔一划地临习古人的帖，研究古人的东西，所以对我来说古人的一些东西代表着书法的精髓。现代很多人写的不错，但是比之古人那还是要差一些。”
刘晓迎经常去看一些书法展览，有时候经常去买全国大赛获奖作品的集子，但他看不懂。就去请教书法界的朋友，甚至请教一些书法界有权威的人，大家都表示跟他有同样的看法。一些书法界的人士表示，如今的书风确实过于讲究“创新”，有点儿奇怪，有些没写过几年书法的人就去获这个奖、那个奖。
“我写了三十六年，觉得我才摸到点儿皮毛，有些人写了三年就得奖了，或许我真的是不能够体会里边的奥妙吧。不过，你写了多长时间，行内人基本上一眼就能看出来，所以写书法一定要见功夫的。我见过有的人一边写字还一边大呼小叫着，有的在，一笔要写完的时候还要跳一下。我觉得这股书风不太好，这不是在写字，所以我说‘提笔有出处，落墨见功夫’，也就是说，不管从事哪一行，你都得让别人看见真功夫。”刘晓迎说道。
现代书法的践行者
在刘晓迎看来，现代书法只是一种形式，一种表演。“我觉得这可能是与心态有关，大家现在比较浮躁。已故的吴冠中老先生说过一句话，‘二十年努力你可以成为一个画家，三十年努力你才能成为一个书法家。’足以见得，他对书法的基本功要求比绘画还要严谨。”
张书范也说道：“书法是中华文明的传承载体有上下五千年的历史。其特定的文字艺术表达源远流长，且生生不息。所谓书为心画，就是书家通过作品对所学知识的一种传达。如王羲之（兰亭序），颜真卿的（祭侄文稿）等，都是书者不加修饰的一种情感流露，这就是一种境界。”他认为，任何文化，艺术的美与丑都有评判都有基准线，那就是传统，以历史的印迹为参照，没有传承，谈何创新，所以创新必须建立在传承的基础上。
另外，随着书法被纳入到中小学美育课程中，书法的现代性以及书法教育面临的各种问题也引起了广泛的讨论。
对此，中国书法家协会理事、北京京派书法研究会副会长兼秘书长胡滨认为，尽管不少中小学校都开设了书法课，但在当下书法鉴赏课比书法写作课更为重要，“如果没有真正的书法教育，那就越学书法越不懂书法艺术了。书法创作需要经过训练，观众同样要培养欣赏。书法线条如何在平面上形成三维视觉的能力。“我们需要区分真正的哗众取宠和丑书怪书，这需要有一定的鉴赏眼力，而不只是简单的围观。”胡滨认为，与其简单地教书法，还不如将书法史的鉴赏纳放到课程中，变简单的写毛笔字为书法史的沉浸式体验，“让人了解一部中国的书法史，远比写好毛笔字要重要。”（文/杨捷）
