露莎大地艺术作品《宫》：回到母体

　　在自然界中，沙是时间在岩石上留下的足迹，这种再常见不过的材料以柔软流动的姿态在瞬息和永恒之间逡巡。在当代女性艺术家露莎的手中，大地是画布，沙子是笔墨，大地艺术作品《宫》是露莎对人与世界的一次内在的自省。

　　传统的架上绘画本质上是将艺术转化为个人内心的表达和室内环境的局部构成。对于艺术家而言，是在有限的画幅上创造无限;对于观众来说，则是在美术馆、画廊这样以人的行动为尺度的空间中与作品面对面地交流。而艺术家在自然环境中创作的大地艺术是对传统艺术创作逻辑的反叛。露莎为《宫》选择了一块特殊的“画布”，远离人烟的盘皇岛天然森林成为创作的舞台，艺术家在森林中的圆形空地上为森林点上了粉色的眼睛。

　　阴阳卦象之外层层嵌套着粉色、橙色交织的波纹，浪潮一般起伏不定的波纹构成了环形的漩涡，流向了阴阳两极。环形、曲线、波纹是露莎艺术创作中常见的几个元素，以层叠舒展的、具有音乐韵律性的线条共同构造出具有弹性的抽象艺术造型。《宫》的色彩一如既往的清透张扬，这是露莎作为青年女性艺术家在审美上倾向细腻与调和的展现。

　　大地艺术强调从艺术的角度探索自然审美，引发观众对于自然美学的诸多深层思考和瞬间感受。从这一层面来看，源于西方的大地艺术与中国传统道家的审美有着异曲同工之处。露莎的大地艺术意在探寻形式与内容的统一，以沙为创作媒介，注重释放材料的自然力和创造性，以治愈的方式与观众情感连接。从视觉呈现上来说，《宫》是疗愈系的作品，具有冲击力的色彩对撞带给观众视觉上的强烈印象。在审美意义上，《宫》也是艺术家回归、寻找内心平静的外化形式。离开喧嚣的都市，在拢翠的山间回到生活最原初的状态，重新审视当下我们所处的世界和自己的内心，这是艺术家在创作过程中所秉持的心态，也是这一作品带给观众的艺术话语。并不是所有人都有逃离都市、归园田居的勇气和条件，但只要精神与灵魂是自由的，在钢铁森林之中也自有桃源。

　　在《宫》创作完成两个小时左右后，一场突如其来的瓢泼大雨带走了这幅作品，色彩斑斓的沙回归到了棕色的土地，大雨为这件作品添上了，一笔。或许世间万物本就如此，大地艺术也是这样，自地母中来，最终都会回归到地母沉静的怀抱。

　　露莎大地艺术《宫》

　　摄影：林鹤松

　　文案：沈昭