不用笔墨去争妍 怡情传承见姿致——访赴日办展的中国著名书法家、教育家汪钟鸣

　　作者: 《人民日报海外版》日本月刊总编辑 蒋丰

　　作为东京中国文化中心龙年开年大展的“‘杖国紫禁，扶桑共月’汪钟鸣、汪曦凝东京书法作品展”，不负所期，吸引了艺术爱好者及日中两国民众前来观摩。日本众议院副议长海江田万里两次到访汪钟鸣书法展现场，委托汪钟鸣为他题写名片，拿出刚刚定稿尚未付梓的新作，请汪钟鸣题写书名。

　　《人民日报海外版》日本月刊携手《日本华侨报》在东京中国文化中心的展览现场，对携一百多幅书法精品赴日的书法家、教育家汪钟鸣进行了专访。

　　致力传承，积极创新

　　神、气、骨、肉、血，缺一不可称之为书。欧阳询笔力险峻，颜真卿厚重端正，柳公权遒劲严谨，各有所长。汪钟鸣的书法，超过一个甲子的历练积累，在继承欧、颜、柳等大师神髓的基础之上，注入正气，可骨鲠，可遒丽，一时力敌千钧，一时仪态万方。此次随全球巡展出海的《千字文》作品，集合十种书体，恰是汪钟鸣深厚功力的集中展现。

　　一代书圣王羲之的《兰亭集序》早已封神尊圣，后代巨匠宗师争相临摹。其中的虞世南摹本、褚遂良摹本、欧阳询《武定本》，都是受后世学者尊崇的神品。汪钟鸣所临《兰亭集序》，运笔流畅，用气自然，精致灵动，疏密停匀，娴熟舒展，全然是一幅比肩真迹的旷世佳作。人生七十，便可从心所欲不逾矩。从甲骨文到金文（即钟鼎文）到隶书、再到楷行草，汪钟鸣诸书咸长，殊为难能可贵。书之妙道，神采为上。无论大字斗方，还是万言长卷，在汪钟鸣笔下，字字骨肉均匀，处处点划溢彩。专访的话题自然从书法艺术的方法论开始了。

　　踏着前人的脚步前进，是学习书法的必经之路。画法字法，本于笔。掌握正确的执笔方法，是修习书法的根本。幼年的汪钟鸣在父亲严格的要求下，以一种近乎不可能的姿势练习臂腕之力。手心握蛋，以求松弛；虎口平置一盏注满水的小酒杯，持之以恒；再用铁钉穿过笔杆，悬挂铜钱，磨练腕力和臂力。志诚其志，不息其功。随着练习的深入，铜钱从最初的一个叠加至八个，毛笔也用废了几十根。少年汪钟鸣已经达到腕能从臂、指能从心的水平，骨力渐显。

　　汪钟鸣明确指出，如果一定要给学习书法找一条通途大道，那么，“一个中心，两个基本，五个到位”，是走近方块世界的有效方法。米字格也好，抑或田字格、回宫格，都是初学者学习书法的规矩基础。这背后，揭示出方块字的魅力，也中庸之道的体现。方块字，是汉字区别于线性文字的最显著特点，同时也充分体现了脱胎于中国传统思想的美学精神。米字格，用科学的方法，确定方块字的中心点，找到对称关系，形成稳定和谐的间架结构。

　　永字八法，是对中国书法基本笔划和基本结构的最核心概括和最准确提炼。“汉天圆地方，群类象形。圣人作则，制为规矩。”书法创作，是在遵循师范的基础上的创新，而不是标新立异、毫无章法的任意书写。汪钟鸣态度严肃的表示，“任笔为体，聚墨成形”的所谓创作型书法，是对书法根本精神的偏离，并不值得提倡。

　　杖于朝国，彰于海宇

　　十年前，花甲之年的汪钟鸣被诊断为罹患肺癌，且已扩散到其他部位。日渐形骸瘦消的汪钟鸣，拒绝了手术和化疗，全身心投入书法创作的世界。寝食之外的所有时间，全部用来写字、写字、写字。

　　书是心画，境由心造。说不准是艺术真有滋养情性，调节身体作用，还是那款意外得知的新型药物起了疗效，汪钟鸣不仅打破了当初医生“只余三个月生命”的论断，创造了的医疗奇迹，还在艺术意境和作品品格方面取得了关键性突破。

　　病愈之后，汪钟鸣的生活，转到了北京，书法班也从黄山搬到了北京。前来跟随汪钟鸣学习的，既有老骥伏枥、壮心未竭的退休老人，也有懵懂好学、满眼新奇的孩童，还有深受感染、爱上中国文化的外国友人。

　　2023年7月，七十岁的汪钟鸣被创立于1919年的湖社画会特聘为顾问，也开启了他个人展世界巡展的瑰丽扉页——“杖国紫禁”汪钟鸣书法作品展在北京故宫普度寺圆满举行。巡展的第二站，来到新加坡，在东南亚掀起一股汪钟鸣书法艺术的旋风。

　　日本前首相鸠山由纪夫对书法颇有研究，也常被人求字。他在观摩了汪钟鸣作品之后，盛赞“朴劲浑厚、端丽大方，不愧是大家手笔”。在中国古典文学领域造诣颇深的海江田万里，得知汪钟鸣是汪伦第45代嫡孙时，立即饶有兴致的与他考据起汪伦的身份、李白的意境。

　　前国民党元老居正的后人对汪钟鸣的书法作品推崇备至，并推荐美国国会博物馆收藏。有“徽学第一人”之誉的叶显恩亦对汪钟鸣的德艺操守大为赞赏。自2023年7月启动全球巡展，已圆满完成新加坡站和日本站展出的汪钟鸣，下一步将携作品远赴加拿大和美国。

　　有教无类，劳薪传灯

　　胸有方心，身无媚骨。经过涅槃重生的艺术人生，既可执笔挥毫杖于朝，也可俯首甘为孺子牛。世界巡展，一路畅通，聚光灯下，汪钟鸣的话题却总是离不开跟随他学习书法的数千位生徒。

　　对于普及书法艺术，汪钟鸣始终抱着单纯想法。遇到开口求字的人，每每欣然提笔。世界文化遗产宏村的正门之上，悬挂着汪钟鸣题写的匾额。汪钟鸣的书法作品，虽润格可观，却并不“稀有”。远及千年古刹，近至市井里巷，向汪钟鸣求字的人，络绎不绝。他既不吝啬，更不敷衍，总是倾情挥洒。

　　对于希望跟随汪钟鸣学习书法的人，汪家大门时时敞开。从1997年起，汪钟鸣就利用节假日时间开坛授课，教授书法。求教之人，踏破门槛，最多的时候，要同时带五个学习班。书法不同于其他艺术，兴趣固然重要，但闭门造车，面壁琢磨，无法在书法学习中获得有效提升。老师的示范，起到四两拨千斤的作用。

　　有教无类，是汪钟鸣坚守的原则。无论来自工人家庭、农民家庭，或者市民家庭，只要对书法表示出兴趣，汪钟鸣都一视同仁，一笔一画，手把手的指点。在教学过程中，汪钟鸣又特别注意“区别对待”。这种区别，就是针对每位学生的不同情况，因材施教，诱导启发。

　　从某种意义上说，与汪钟鸣一同赴日出展的青年书法家汪曦凝，既是汪钟鸣的孙女，也是汪钟鸣最有代表性的一位优秀学生。尚显年资稚嫩的汪曦凝，却能够在翰墨书丹之间撷取爷爷汪钟鸣之神采精髓，并于雕塑、绘画等领域取得融会贯通、相辅相成的实绩。

　　几年前，汪钟鸣受中国少年儿童出版社出版之邀主编了《中小学生书法练习册》，他非但分文不取，还自费购买数千册书法教材捐献给潞河中学。能够经得起岁月检验的艺术作品，必定兼具技艺、境界、精神价值。字好，人品更佳，才是汪钟鸣的作品深受市场和受众欢迎的最根本原因吧。

　　书法艺术普及推广之路，曲折迂回，道阻且长。旧时，文人常常给他们用废的毛笔钢笔立一处归宿，取名笔塚。秃笔成塚，池水染墨，遂成大家。这些本是修习书法的雅事，记录着书法家求艺的艰辛，今天却已不常见。倒是在日本，可见的笔塚，令人不胜叹息。

　　借此次出展日本的机缘，与当地艺术家进行深入交流的汪钟鸣也注意到，日本社会自上至下都非常重视培养和鼓励青少年学习书法的兴趣。包括几大权威媒体在内的不少企业和机构，每年都会举办面向青少年的书法比赛。汪钟鸣希望倾一己之力，继续推动全社会对书法艺术的关注。

　　后记

　　虽笔塚难寻，而桃李葳蕤。汪钟鸣身后的数千子弟，雏凤清于老凤声的汪曦凝，都是对汪钟鸣“书法之魂，最终目标是服务社会，服务大众”观念的立体映现。普及传承，脚步不断，我们相约，待得北美巡展归来，在北京汪钟鸣工作室再聚。