新讯网官方唯一联系电话：15001380073 长久以来，时尚行业一直为反映人与自然的关系提供了一面镜子。设计师们在当初那服装设计只考虑创新、速度和需求的“快时尚”中逐渐开始意识到服装对于自然环境，甚至是整个生态系统的破坏，人类最终也无法独善其身。因此，充满责任心的来自大湾区的独立设计师们从对后疫情时代自然资源破坏的担忧中汲取灵感，跨越时间和空间，从美和责任两个角度重新审视，并且深入探讨自然和时尚的关系。
直面问题，这是拯救，的方式。
本次由在香港成立的非盈利时装推广机构Fashion Farm Foundation主办，得到香港特区政府“创意香港”的赞助和各方大力支持的《大湾区：时尚融合2023》项目，特别邀请了以Esa Liang梁冰琴为代表的大陆优秀独立设计师与香港、澳门设计师们共同参与大湾区时尚力联合秀FASHION FUSING——广东时装周。而“可持续发展的时尚”则是一个很好的切入点，时尚行业想要长久地拥有未来，如何让时尚行业实现可持续发展是势必要被拿出来单独讨论的议题。
此次的作品是Esa Liang的2023新系列“再生·共生”的延续，着眼于如何有效减少服装在设计和生产环节中的浪费，其实在之前与国内知名眼镜品牌眼镜博士的合作中，Esa就有意将废弃的镜片、镜框、镜架等材料二次利用，用于服装的细节创造当中。而这次则是利用了上几个系列生产时剩余的面料，包括一些辅材，绣片、钉珠或是纽扣，让之前已经出现过的廓形和各种细节在新系列的作品中实现重组。区别于传统意义上的翻新，Esa将自己与服装建立了个人关系，这次的作品用不规则的结构变化体现服装设计的自由度和多样性，从各个层面将可持续嵌入到时装中来。这种Circular Design（循环设计）是凝视整个时尚行业的生产过程，把每一个细节尽可能地做到可循环，把回收利用做到，化。
本次新的作品风格依旧延续Esa Liang的品牌DNA，中国风的设计细节贯穿始末。你能看到传统花卉刺绣的云肩、腰带；中国传统服装常用的盘扣或是祥云图案在服装的视觉形式、叙事角度和与人的互动上发挥至关重要的作用，经过Esa的思考和重组之后，酝酿出Esa Liang标志性的风格，一种不被定义的自我的美感。她越是自由，那些民族的情感烙印越是始终聚集在她身上。不同的是，Esa Liang的设计开始从一个单纯的文化传播的方式抬升到了“保护环境”这个更加宏观的具象的愿景里去。
这是一场关于我们所有人的战争。
借由Esa Liang创品牌的这些年，以小见大，我们可以窥见中国独立设计师品牌时尚形象和时尚观念的变化，仰赖科技的发展和思想的进步，能够让整个行业越来越多地从“快时尚”到“慢设计”中实现理性回归，让如何更好的实现服装设计的可持续发展成为每一个中国独立设计师必须要做的答卷。
