浅谈伍新凤作品

　　文/ 李革 (贵州大学 艺术学院 雕塑系主任 副教授)

　　认识老伍已经有二十几个年头了，当初我们在同一学校，只知道他是学油画的。也许是因为年龄差异或专业的不同，除了见面时相互礼节性的问候和寒暄外，我们并无过多的接触，总之，那是他在我的记忆里是谦和、热情、诚实的。

　　与老伍真正意义上的往来是近几年的事，那时他已是我们这个城市里颇有名气的规划建筑设计师，但在我眼里，老伍更像一个固执的、充满想象力的艺术家。或许是老伍作品中鲜明而强烈的原始与地域性特征，与当下单一的城市现代化理念和简单的现代性思维之间发生了碰撞。他表现出来的极端性导致视觉上的不可兼容，这种冲突使得人们只能依靠个人的经验、习惯，运用简单现存的理论知识加以判断，这也是成为老伍作品备受争议的原因。老伍的作品是符号化、风格化的。但这并不影响其作品的整体性。

　　历史人文经典、民族民间经验式的元素被包裹在一个“伍新凤式”的整体里，而反之这些元素同样集合出了一个“伍新凤式”的整体，有意思的是，你不是知道孰先孰后，就像鸡和蛋的关系。可以说这种整体性既是形式的也是思想的。

　　同早期作品相比，我更喜欢他近期的东西，因为他们更加赋有情感与张力。原有经验基础上作品被注入了新的抽象符号，有些抽象符号是不可名状的，是私密性的，构架出充满神秘主义气息的样式，我将老伍的作品称为具有原始神秘主义气质的设计。

　　事实上，民族现代性的话题早已称为一种思潮，但有关现代性的话语转换仍是一个持久而高深的课题。它涉及到包括所有的艺术门类乃至思想领域。有待于更多的人们去思考和时间。在此，愿老伍不断思索、不断实验，最终如他所愿完成“民族的现代化，现代的民族化”之理念。