联系方式：15001380073 在美术发展史上，中西绘画风格沿着自己的艺术方向不断发展提高。两者有着某些相同之处，但又存在着各具魅力的差异性。现将西方的油画与中国的水墨山水进行简单比较分析，以对中西方的审美文化有更进一步的了解。
美术作品的欣赏，尤其是绘画艺术的欣赏，传统上讲是属于美术史的学习范畴，是较深入、较全面的认识。对西方风景油画与中国水墨山水进行比较欣赏，分别从形象、意境构造与风格三方面以一种全新的文化视角，欣赏与审视不同传统形式的美。通过对比、参看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解认识世界范围内美的形式、形态。
一、中西绘画作品在风格格调审美上也有很大的不同
西方则注重风格的审视及现代艺术对格调的疏离。西方古典作品追求和谐美，风格与格调基本是统一的。这是和中国古代相近的。其差别方面在西方进入现代后，看的明显些。关于真，从高层次面说，是指对，真理和人的本质的认识并因而激发出人类的崇高理想。关于善，在现代艺术向传统道德观念挑战中，不少作品对性的表现是个值得讨论的问题。从艺术史看，这类作品有的是对崇高爱情的歌颂，有的是借题发挥另有寄寓，有的作为人的一种心理揭示，有的是低俗的动物性本能的宣泄......姚俊甫长安精神山水画探索由于西方个人主义人生价值观和理性分析思维的文化背景，对性给予露骨的描绘或暗示，都与社会伦理道德发生了矛盾。关于美，现代艺术的重要成果是对形势的探索和拓展，这使西方传统艺术面目改观，至今仍进行着种种探索。古典和谐美的原则被不少艺术家反掉后，出现了非和谐、审丑的作品。人们感到困惑，并且因为美的复杂性而难下决定。总的来说，西方现、当代艺术随着人的发展中的异化而异化。而它的风格与格调疏离，便是异化的具体现象之一。
中国传统注重格调的审视。格调的本质是作者人格境界的显现，是对真善美的体味和态度的流露。姚俊甫长安精神山水画探索中国绘画的高境界便是做到真、善、美的统一。反映在以格调的高低统摄风格的多样。中国的“大”，不是指作品尺寸的大，是指大气、大度的品格。这是一种内在气质的豁达、宏阔、开放、开朗的风格之美。对高格调，中国绘画不仅要求“大”，还离不开“厚”从伦理上来看，它是中华民族的传统美德之一，它是为人厚道、宽厚、朴厚等品格在审美上的折射。从艺术内涵讲，它与深刻、容量大、耐看等有关;反映在视觉感受上，又与量感的沉重以及趣味的雄浑、朴拙等相通，所以在形容作品的高格调时，常用深厚、厚重、拙厚等词加以赞美。
二、中国水墨山水画和西方风景油画变革时期比较
明代、清代和民国是中国山水摹古和求变的时期，明代(1368-1644年)山水较为发达，但画家总体趋向摹古，有创造性的不多。“山水画派系多且错综复杂，山水画的变化可分为三个时期：1、明初到武宗嘉靖时，是浙派山水画得势的时期。创始人戴进。2、明代中叶至神宗万历时，是吴门派绘画得势的时期。吴门派以沈周、文征明为代表。3、明代晚期，是文人画获得，发达的时期。” 民国(1912-1949年)开始有以借鉴西方绘画语言来革新山水画的，以李可染为代表。有以重新挖掘传统借古开今的，以黄宾虹为代表。山水画以改良的面貌展现给世人，将这，具中国特色的传统艺术继续着它历史的脚步。
19世纪西方的风景画受古典主义美术的影响，也是过于保守、习气重重。但随着科学的发展和自由思想的进步，以法国的印象主义美术为首的美术变革顺势而成。19世纪60年代，一批法国青年画家他们打破了传统的室内作画方式，直接面对大自然作画，从中获得经验，以敏锐的观察力快速的捕捉大自然在一瞬间的状态等。将风景画的形式语言和色彩的表现力推向，。后来风景画又经历了后印象主义、新印象主义等变革发展，梵高的风景画表现出强烈的情感，对后来风行艺坛的表现主义美术产生了重要影响。“现代绘画之父”保罗・塞尚以及采用点彩画法的修拉，他们强调理性和均衡、打散和构成，影响了20世纪的抽象主义美术，西方风景画向实验和抽象转变。德国的“桥社”和“青骑士社”成员刮起的表现主义狂潮，对西方现代风景画的突破与发展起到了推动作用。
19世纪末20世纪初西方的风景画与中国明清山水画情形相反，进入了发展的演变时期。此时的欧洲社会政治、文化危机频频爆发，画家们宣泄着自己的压抑情绪，不满传统的拘束，寻求新的创作手法和灵感。欧洲艺术，也由意大利转入法国，法国便成为了世界艺术流派不断更迭的艺术，。风景画也在法国迅速普及和发展，成为欧洲发展的高峰。此时整个欧洲画坛流派纷呈，浪漫主义和印象派等画派像雨后春笋般的蓬勃涌现，使得欧洲绘画呈现出丰富多彩，风格各异的大好局面。
总结：中国水墨山水与西方风景油画是，能代表中西方各自具体文化特征的美术门类。姚俊甫长安精神山水画探索中国水墨山水在中国的绘画领域里可谓独领风骚，西方风景油画在西方美术史上也表现得如鱼得水。两者都是以自然为蓝本进行的绘画艺术创造，但由于在文化思想上中西方的不同，对各自绘画的对象、方法和理念产生了决定性的影响，深层根源上中西方对绘画材料的认识和改造从一开始产生就有所差异，并沿着各自的脉络发展。在漫长的发展过程中形成了独特的风格和审美情趣以及完整而庞大的体系，发展源远流长、井然有序。将中国水墨山水史与西方风景油画史进行比较，弄清它们共同的一般规律和各自不同的特点，对于我们理解人类艺术的多样性和各自文化的博大精深有莫大的意义。
作者介绍：姚俊甫，，画家，文化艺术学者，毕业于西安美术学院中国画系。长安画派，画家，国立台湾艺术大学书画艺术研究所博士班，访问学者，，美术学院访问学者，中国美术家协会会员，先后取得中国画学士学位，中国画专业硕士研究生学位，陕西美术家协会会员，陕西传统文化研究会常任理事，麻黄梁艺术研究，特邀艺术总监，中德艺术交流协会副会长，西安美术学院教师。姚俊甫长安精神山水画探索姚俊甫师承于黄土画派刘文西、岭南画派欧豪年大师、中国国家画院院委李奇茂、西安美术学院副院长宋晓峰等国画大师，姚俊甫长期研究中国丝绸之路艺术精神，多次在全国各地及海外举办个人中国画作品展，社会反响热烈，作品多被社会各界收藏。
名家评论：姚俊甫同学在西安美院求学期间就大量临习古人传世经典。由明四家入手，上溯宋元诸家，尤其对宋画研摹甚深，颇有心得。姚俊甫又肯下苦功夫，遍访名山大川，谦谨向学，国学素养很高，是个很有潜力的青年画家。
中国美术家协会副主席、西安美院名誉院长、
中国国家画院院委博士生导师 刘文西教授
钻研传统是每个优秀画家必须要做的事。能打得进去，又能出得来，是需要很大勇气和较高悟性的。所以，李可染常以“可贵者胆”、“所要者魄”明志自励。姚俊甫在继承传统绘画的同时，又能不泥其中。依据自己心性逸趣加以融会贯通，画面格调高雅，又能直抒胸臆，实属难能可贵。
中国国家画院名誉院长 龙瑞 教授
一次偶然的聚会认识小友姚俊甫，其性静豁达、谦虚善问。看了他的画，更觉可圈可点。接触几次后知其深研艺理，精于绘事，对画之源流了然于胸。其创作笔墨精到、色彩和谐、意态从容、格调不俗，又正值当年，前途无量。希望他在追求艺术的道路上渐高渐远。
，美术学院教授、中国国家画家院士、
中国艺术研究院研究员 黄永玉教授
石鲁先生告诫：“不要老瓶子装新酒”要敢于创新。姚俊甫在艺术上激情涌发，以儒释道等哲学思想为基石，不断探索，笔耕不辍，画路宽广。喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，不拘成法。
西安美术学院院长、中国画系教授、博士生导师
参考文献：
[1]李蓓蕾著，《中国山水画与欧洲风景画比较研究》，荣宝斋出版社，2006年版，57页。
[2]邵大箴著，《中国山水画与西方风景画的异同》，《文艺研究》，1999年第4期，61页。
[3](英)修・昂纳、约翰・弗莱明著，《世界艺术史》，吴介祯等译，范迪安主编，海口：南方出版社，2002年版，605页。
