联系方式：15001380073 中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，需要代代传承，而传承形式更需要结合时代特点进行创新。第五届北京惠民文化消费季(以下简称消费季)期间，多种类传统文化百花争艳，多样态传播形式让人惊叹。结合时代特点，将文化与经济相结合，将惠民与消费共相促，加大文化消费供给，加强文化消费惠及民生力度，让群众在文化消费活动中感受中华文化的博大精深。
一、“艺+遗”，让“非遗”飞入寻常百姓家
古往今来，无数源于生活、传于民间的手工技艺依靠口传心授、子袭父业代代相传、生生不息，然而，随着时代的发展、生活的变迁，越来越多鲜活的技艺失去了生存和传承的土壤，逐渐成为只能凝固于书本之上、画框之中的“过往”和“回忆”，虽被供上了艺术的神坛，却也失却了勃发的生机。如何让传统工艺通过融入当下、回归生活，真正“活”起来，而不是成为日渐沉寂的“遗产”，第五届消费季提出“匠心共融 设计共生”的口号，通过一系列活动的举办、一大批人才的聚集、一大波资源的整合，为传统非遗技艺的“活化”做出了有益的探索。
“在我们少数民族家庭当中，会画蜡的女孩是受人尊敬的，所以我觉得会这么一个手艺，内心特别自信”。在2017北京国际文创产品交易会(以下简称文交会)现场，来自贵州丹寨县的蜡染传承人王阿板用苗语说到。2016年11月，中国恒天集团打造的“时尚·北京”IP品牌正式授牌丹寨蜡染传承人王阿板成为旗下创客季非遗文创扶持计划的001号扶植对象。由贵州丹寨县走出来的非物质文化遗产登上了北京时尚创客的舞台。
“时尚·北京”的“艺+遗”项目亮相文交会现场
2017年9月14日至17日，“时尚·北京”的“艺+遗”项目在文交会上，亮相。展览以“妈妈的记忆”为主题，展出，非遗传承人王阿勇和省级非遗传承人王阿板的绝美蜡染作品，以及由“艺+遗”70、80、90后三代设计师团队倾力打造的集服装服饰、家居生活与装置艺术为一体的体验式蜡染衍生设计产品。
文交会现场观众体验蜡染
“因为年轻，我就想怎么把传统的蜡染玩的更时尚一些，所以就把阿板老师的蜡染做成了家居的东西，让这些传统的手工艺可以，的走入大家的生活，可以毫无违和感的被大家带到城市，或者带到国际也是可以的。”“艺+遗”总设计师，90后女孩张源婧说。
设计师们的作品让非遗技艺散发出浓浓的生活气息。VBS观设计事务所创始人项耀东在他的服装作品中将新中式男装与非遗传统技艺相融合，突破民众对蜡染的传统认知;北京服装学院副教授史文莉的装置艺术作品《生生不息》，用苗族传统蜡染的重要纹样蝴蝶作为主题，表达了生命不断繁衍，生生不息的美好寓意。“源境—非遗再设计”品牌创始人张源婧，通过马克杯、灯具等生活家居作品，希望让传统手工艺可以，的融入到人们的日常生活之中。
“中华文化的‘走出去’，民族手工艺的保护是其中很重要的一环。这其中需要把古老的技艺和现代化观点相融合，这样才有市场竞争力，也更容易被年轻人所接受，要在文化消费中去实现优秀传统文化的传承和弘扬。”项耀东说。
二、“艺+技”，通过“触电”为传统文化注入新活力
传统文化代际之间的传承，不仅取决于传统文化内在张力彰显的蓬勃生命力，还取决于它是如何被传播，被消费，如何让大众接受的外延力。中国优秀传统文化应实现传播的现代化转变，通过“互联网+”实现推广渠道和营销模式的全面革新。
拥有340多年历史的老字号荣宝斋拥有“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”两项，非物质文化遗产。第五届消费季期间，荣宝斋广泛运用互联网社交、直播、视频等新媒体传播方式，对文房四宝等传统商品进行展示和销售，表现十分活跃，成绩颇为亮眼。
荣宝斋线上官网
据北京荣宝斋科技有限公司运营总监赵菁介绍，2015年荣宝斋开发线上平台，主营业务是文房和“非遗”相关商品，网络平台发展至今，取得了很高的效益。在今年消费季上，荣宝斋进一步拓宽传播渠道，搭建“交易+内容+数据”融合的立体化文化艺术服务平台，以科技手段助力优秀传统文化的普及，拉动相关产品和服务的消费。借助在网络旗舰店发放优惠券外、推出节日文化主题产品等手段，文房消费的线上潜力得到极大释放，2017年预计年销售额将达到4500万元。
“在文化传播上，我们坚持文化自信，将传统商品与现代化网络相结合，并在新品开发上，对准年轻群体，将文房四宝及传统文化通过创意主题设计表现出来，借助消费季的推广渠道，成功吸引年轻用户。针对市场需求，物质文化升级，我们也推出了一系列产品，有轻奢套装，也有高端系列，满足不同客户的需求。”赵菁说。
在消费季的宣传支持下，荣宝斋旗舰店青年消费群体(20-28岁)数量明显上升，由原来的35%提升至43%。同时学生群体也随着推广节奏形成明显的消费波势，为传统文化的销售传播注入了时代活力。
三、“艺+工”，以工艺改良更好传播中国故事
传统手工艺蕴涵着人类文明之始，是一种以文化创意妆点生活,满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。随着人类生活方式和审美情趣的改变，一些工艺作品的展现形式已有些“落伍”。传统工艺文艺复兴须面对现实，响应时代需求，不断“推陈出新”。
学生亲身体验唐娃娃制作
面部细腻如瓷，凹凸有致，表情丰富，栩栩如生，改良后的“唐娃娃”惟妙惟肖。在第五届消费季活动合作单位座谈会上，北京唐人坊文化发展有限公司的孙筱迪介绍了公司依托北京非遗技艺“绢人”进行的改良创新，“北京绢人是一种传统的民族手工技艺，但是它的做工非常复杂，耗时成本比较高，经过改良，保留绢人的经典工艺，在基础上进行了创新，这样可以缩短制作时间和成本，进行批量生产，让绢人作为一个普通老百姓消费得起的产品来进行销售。”小小的人偶经过多项工艺改进，丰富了创作题材，突破了传统手工艺的表现局限，降低了制作周期和难度。目前唐人坊有上百家门店，同类市场占有率达到了80%，产品远销海外，使得小小的文化精灵不仅走入寻常百姓家，还出海远行，到达了大洋彼岸。
在传统文化传播与弘扬上，唐人坊的所有唐娃娃形象，均取材自中国历史典故、古典文学作品、传统戏曲以及少数民族风情，成为浓缩的中国文化符号。典籍故事中人物的喜怒哀乐、命运起伏;京剧艺术中的艳美妆容、华丽服饰;中华民族历朝历代、各个民族的精气神都汇聚在小小的娃娃身上。这些小娃娃们承载着中国文化，向世界讲述着精彩纷呈的中国故事。
借助消费季的平台，各方各界协同聚力，大力弘扬传承中华优秀传统文化，通过传统文化与现代时尚的碰撞、交流与互融，促进优秀传统文化的传承发展和公众文化情操、消费品位的提升。文化消费的核心是内容消费，文化生产和文化供给的主要任务就是提供有价值的内容，而多样态文化传播才能让传统文化走得更远。
