新讯网官方唯一联系电话：15001380073 这两年的艺考政策不断在改变,每年薪火艺考都会根据招生简章调整教师们的教学方案,以适应，的考试政策。今天很荣幸作为22届导演艺考生的主教和大家谈谈新一年的考试政策,以及近两三年自己在教学过程当中遇到的一些问题。
在各大导演专业考试当中都会出现的自我阐述环节。这个环节可一般分为自我介绍和与考官聊天这两个环节。因为有非常多的同学不太了解考官到底想要什么样的考生,或者说他们对自己没有太强的认知。所以在自我阐释的课程设计上,薪火艺考的教学课程中引入了学生考官制——就是让学生们来体验一下考官的感觉。
在短短一个小时的考官时间里,他们就已经知道了哪些学生的说话方式会让他们疲惫,哪些考生的说话方式会让他们眼前一亮。在当考官的过程当中,学生们能够完整体验到老师的心情,即使他们没有老师的专业眼光,但是至少他们已经了解到考试当中哪些内容适合来讲述,以及幽默感是多么重要,苦大仇深的表述或者诉苦式的自溺式的表述是非常不受待见的。这些内容不用老师过多阐述,同学们会自动规避这种不恰当的表述方式,毕竟谁都不想丢脸嘛。这种课程的设计要比原先说教式的授课高效得多,在之后的课程中,我基本的原则都是,除必要的专业知识之外,我尽量少说,把规则和知识放到活动设计里,让学生主动理解。
在自我阐述环节,这是每年大量的艺考生的通病:讲述时主客观不分,把自我阐述当做和朋友诉苦,看不到他人的存在,视角太过主观。所以在面试讲评这节课上,课程设计也有很大的变化,从自己讲述到复述他人。首先,老师框定话题,比如远房亲戚、校园奇人等等,两个同学一组,，是异性,一般在上午阳光比较好的时候,去压马路,去逛美术馆等等,边走边聊。回到教室之后,同组的两位同学要挑选对方说的最让人印象深刻的事,然后进行复述。
人都是爱听故事的。到了复述的环节,很多同学会发现:第一,自己的表达并不准确,复述者并没有很好的传达他的意思。第二,他所表达的某种重要的感情,竟然被复述者给忽略了,反而复述者会更加关注一些细枝末节的、让人有画面感的细节。所以在这个环节里,之前的讲述者会发现,原来我原本说话的，在别人看来完全是另外一码事,所以他就会在之后调整自己说话的，,并且学习这个复述者客观的表达状态,这也是适合考试表述的状态。而对于复述者来说呢,往往在听完一段完整的经历,或者说一个让他印象深刻的经历之后,他会自动的挑选适合讲述的内容,并且将它串联成一个故事。这非常有利于练习一个同学的表达能力。对于一段经历的复述,能否有讲述感,有真实感,这同时也是对复述者的一个锻炼,比如有非常多的同学会主动的加入天气、温度、季节等环境描写。时间、空间、人物,同学们在复述故事的时候开始补充原有故事逻辑上的缝隙,他就慢慢学会了如何说故事。
这个自我阐述课程设计的变化,也是希望老师少说点话,把教学思路融入在活动设计中,让学生自己体会如何讲好一个故事。
除此之外,带着学生拉片的导演思维课,也变为了一次手机实拍课。在一个下午的时间里,学生在老师的帮助下,完整的经过剧本、分镜头剧本、实拍、剪辑、配乐的工作,完成一部2分钟左右的短片,全部由手机完成。老师出的题目多种多样,歌舞片、默片等各种类型都会出现。最终放映之后,经过老师讲评、学生互评,同学们能够立马理解景别、剪辑、造型等基本的导演思维,这种实践经验在刚开始接触拉片时是非常有效的。当然,这个环节最重要的还是合作精神的建立。很多组从剧本阶段就开始有摩擦,这是好事,最怕的没有摩擦。从开始上课就要建立一个准则,小组合作决定的产生不是靠谁声音大,而是观点的正确性。
随着薪火艺考毕业大戏的的刚刚结束,对于一个20天的短训班来说,要花将近4天的时间在表演上对于大部分学生来说是不太能够理解的,但是反而是我们非常看重的一个教学设计。因为有非常多的同学还面临一个问题,就是不会很好的交流以及因此而导致的合作困难。但是对于导演专业或者说电影创作来说,它是一门集体创作,必须合作,所以和别人合作的能力是我们最看重的。在排练大戏当中,我们不害怕出现摩擦,害怕的是同学们不出现摩擦,因为一旦出现摩擦就得解决,大家需要用自己的方式来解决自己切身遇到的问题。
专业上要学习的就是对于人物的理解。在20天的课程中剧作课还是有限的,而表演课恰恰就承担了剧作课的角色,因为当每个同学上场开始演戏的时候,他们就必须得考虑表演的逻辑以及上场任务、上场目的、天气、地点、时间这些问题,这些都是写戏的时候需要的要素,也是编讲故事、自我阐述里需要具备的基本素质,即演绎事件的能力。
短短的几天,从天性解放开始,有动物模拟练习,木偶练习,放松练习。当同学们能一步步相信自己的身体之后,我们会围读剧本,解读人物,分配角色。对于零表演基础的同学,从下台词,到舞台调度设计,，到形体,让同学们一步一步的接近一个演员。从课程开始到最终汇报表演,大戏的环节贯穿始终。
这门课变成真正的导演思维课,因为在老师的教学过程当中,每个学生都切身体会到了一位负责任的导演,是如何工作的。这种学生和老师,演员和导演之间身份的转换才是这门课的核心。教师将自己的学习经验以及导演经验传授给学生的同时,也完成了对于的同学的导演思维的教授。这个过程是潜移默化的,往往会在学生考试完之后才会向老师反馈,他们对于导演的初认识,可能就是在这个大戏之上。
导演课的实拍当中,我们开发出了学生拍摄默片、喜剧片、警匪片等等形式,在新的视听时代的背景之下,同学们能够非常好地完成每一个影片的调性的把握,在我看来这一点是非常了不起的。但是作为教师,我们一定要承认失败的可能性也要告诉学生,明确的告诉学生艺考可能的风险以及后果。往往在这之后同学们会变得更加的务实,脱离一些不切实际的幻想,变得更加成熟,这也是我们乐于看到的。
