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中国著名大写意画家-李光伟

时间:2018-01-08 13:13:06    来源:    浏览次数:    我来说两句() 字号:TT

  李光伟,1963年生于郫都,师承,画家谭昌镕、邱笑秋、刘汉。先后进修四川美院、中国美术学院。现为四川省美协会员,四川省美协花鸟画艺委会委员,成都市美协理事,湖北省画院一级美术师,中国国家工艺美术家协会常委理事,中国戎马情怀将军书画院顾问,中国民族画院画师,四川省中国画研究院画师,郫都区美协名誉主席、文联副主席、政协常委。

  在中国绘画中,写意是一种独特的样式,它以直抒性情为特点,不拘形似,一任情绪流淌,笔墨自由,无拘无束,是一种与生命相关联的抒写形式;而大写意绘画,则是生命意识的直接表达,直接与生命本色相通,其笔墨的书写出自生命冲动与激情,进行丰富的变化。因此,它以汪洋肆意,率性而为为基本形态示人,让人从中领略到一种狂放无羁般的情感奔涌,以及生命本色与天性情愫的真挚表达。

  应该说,大写意是一种,难度的绘画,不仅笔墨修养要求极高、综合素质亦求极高、文化底蕴要求也极高,重要的是,要求画家善于以笔为语言去直抒心境,笔墨之间饱含生命冲动,它是生命感受的外化,并力求接近生命的原初。

  李光伟正是这样一位优秀画家。

  他花鸟画,体现的是真正的大写意精神,而大写意精神也是他在艺术上,为之努力的理想和目标。显然,光伟不是因袭古人、对之亦步亦趋的画家,他对艺术有独到见解和认知。首先,他对周围世界采取的并非冷漠观望的态度,而是自觉置身其中,捕捉感受、寻找灵感、发现形式,用以归纳、提炼艺术的表现形式;他善于在现实社会发现并感悟某种素材,以素材的内在结构与形态创作源于造化的鲜活气息和生动感觉;其次,在艺术表现中他不为技法、程式所碍,而于率性中建立恰切的语言和美感,使之更符合自我性情;,,画家尤重“以技入境”的原则,技法不是目的和根本,在画家看来,是通过艺术真谛的桥梁,一切都为着“造境”,并在画面上实现自我生命,笔墨技法、理想目标、美感境界的浑然一体。

  鉴于此,李光伟的大写意花鸟,重气韵、重元气、重简率,同时也重凝重感,这使得他的花鸟画获得了内在的充实和饱满。细察画家的作品,可以看出,在删繁就简、笔断意连中,用笔苍厚,用墨沉稳,意象氤氲,画面上一派酣畅与磊落;而笔墨间的元气流露,无疑,根源于画家生命本色的气韵流贯和内在素质陶冶,特别是在精神层面上对生命、艺术、技法的整合,使之在艺术本质方面获得了表现的自由,对李光伟而言,这种自由的书写体现为一种质朴于本色的淋漓发挥。

  光伟的大写意,看似即兴挥洒,实际上是成竹在胸,用笔老辣苍茫,尤重大巧若拙、宁方勿圆、宁涩勿滑,一笔下去如枯藤老树,干涩曲折,无尽意蕴尽含在皴擦、横扫于托笔之中,可以肯定,画家如此画法得益于书法的用笔,点、划、转、折等均体现出书法的力度、节奏与韵律,其中的“干裂秋风”与“润含春雨”等用笔方法相得益彰互动共生,创造出气厚则苍、神和乃润的笔墨内蕴于形态,使画面在干湿、浓淡、疏密之间呈现出生动气韵,致使以笔立骨,结构奇中有稳,无序而有序,且朴拙而有意味。

  几条朴拙而干枯的线条,在顿挫中呈竖向垂直,或呈横向水平,乃至斜线的切割,使长、宽的二维空间中,被分割为多个空间,在同一时间中得到并置的展示,正是这处传统的“平面空间”表现体系,为笔墨表现带来了极大自由,为超越物象之“形”的整和带来了空间自由,笔墨得以尽情发挥和进行多样化、丰富性的演绎。

  作为大写意画家,李光伟除却在研究、继承传统绘画精神中,力求领会与理解其精髓外,还在为我所用,我取所需中将其融会贯通于自己的艺术思考与艺术实践中,光伟又把现代人的激情与现代人的艺术理念同时表现在作品中,使笔墨在一任挥洒中,简率而凝重,且在总体意象上表现为近于抽象的意象韵致。如《秋雨双鹭》、《枯荷图》、《水墨情怀》、《空谷幽兰》、《荷趣图》、《听雨》、《鸣秋图》、《无题》等作品,都基于一种抽象式的意象理念,极尽笔、笔型、笔性的变化和墨色、墨层、墨韵的营造,达到一种苍茫浑然和润泽灵动的视觉效果,具体而言,李光伟的花鸟画是以致广大于尽精微为特点的,在审美取向上偏于拙、重、生一路,追求苍茫感与意韵的深沉表现,特别是他善用焦墨破淡之法,使他的花鸟画创作别开生面,令人回味不已。

  与“当下”绘画的唯美风相比,愈加见出李光伟艺术追求的可贵,在不事雕琢的用笔之中,沉浸着他内心世界的深邃与高远,表达了他对自然和人生的理解,以及美学的思考成熟,应该说,这是一种艺术的自觉和生命的自觉,只有在这种情况下,才能有如此波澜壮阔的水墨景象,独抒了个性精神风采。

  李光伟是在承前启后中走向成熟的当代花鸟画家,他依然遵循着“物我两忘”的生命态度和艺术态度,在走进自然之中,走进文化之中,走进心灵之中,奠定了自己艺术的出发点和风格面貌,使他的艺术因而叽动着人们的心扉,让人在欣赏之余,获得一种新的审美启示。

  “画到生时是熟时”,“无法之法是为至法”,“不似之似”等中国画原则,使李光伟的作品以一种感性生动的形式,抒写着自然生命的活力与形式,抒写着自然生命的活力与形式,并在一种崎岖、生涩、拙厚中形成老到、苍茫与凝重的境界与气息,它们沟通着千年历史和未来,因而,在生机蓬勃的整体感觉中,感悟着生生不息的造化之迷……


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