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2017年12月17日，凤凰网文化，倾力打造、贵州习酒，赞助的民谣教父首档人文音乐节目《未央歌》在北京举办了贵州习酒专场民谣分享会。胡德夫与大陆民谣音乐人钟立风、，学者戴锦华、共话“没有民谣，中国如何唱自己”，纪录片导演张钊维担任活动主持。
“一首歌，就是一个时代”，凤凰网文化，以“未央歌”的名义，邀请胡德夫带领我们重回民歌源头，回到上一个民歌时代，回到其民间性的源流中，为中国现代民谣把脉。节目已从11月2日起的每周四，在凤凰网文化频道播出，迄今共收获了，的观看量。
活动当周，《未央歌》第七期已经播出。这一集中，胡德夫来到了深秋的北京，与干儿子马頔对话中国民谣往何处去。节目中，胡德夫伴着马頔的吉他唱起了那首《南山南》，逛了北京的胡同，吃了老北京涮羊肉，还第一次从背面看到了正对钟楼的鼓楼。
胡德夫
活动现场，这一集再次播放，胡德夫与其它三位嘉宾以及全场观众共同观看。视频里北京深秋的黄叶已在寒冬的北风中落尽，记录下时光的脚步，唯有那位白发苍苍的老者笑容不改，唯有乐未央、歌未尽。
片尾字幕升起，现场灯光打亮，钟立风背起吉他登台，现场弹唱了改编自诗人张枣作品的《镜中》，这支歌他也曾在凤凰网文化第四季《春天读诗》中唱起过。歌罢，他将吉他放到地上，又清唱起了由胡德夫诗友李泰祥先生作曲的、改编自诗人郑愁予诗作的《情妇》。
贵州习酒销售有限责任公司常务副总经理陈宗强分享民谣感受
作为《未央歌》的，赞助，贵州习酒的代表、贵州习酒销售有限责任公司常务副总经理陈宗强也来到了活动现场，他在致辞中透露，自己为了参加这个活动，早上特意看完了所有已经播出的《未央歌》。“经典的歌都是美好的丰收，而且像一坛老酒，放得越久，香味就愈发浓郁，凝住生生不息的精华。”陈总引用节目中胡德夫的话形容酒和歌的关系，他觉得酒和歌一个是有声的一个是无声的，都是中华民族的传承，也期待习酒和《未央歌》一起大道永恒。他对活动的主题“没有民谣，中国如何唱自己”进行了一点小小修改——“没有习酒，中国如何醉自己”，引得现场心领神会的笑声。
活动的几位嘉宾对于民谣都有着各自的理解。在胡德夫看来，民谣对于唱的人而言不只是唱，也是在听，就好像当他听到钟立风唱《情妇》时，往事的一幕幕都会想起。钟立风则觉得，当一首真正的民谣在耳边响起，你会情不自禁地想去拥抱。他认为台湾民谣有30年的历史，那些民谣人在当初有那样的自觉性，相对而言，大陆的所谓民谣只是这两年才被谈起，其实差了很多东西。而且大陆民谣的火热，跟几档选秀有关，但民谣原本就应该是小众的，当它貌似成为主流的时候，其实也就变质了。钟立风喜欢20世纪三四十年代的法国民谣歌手，他们虽然是民间的，但他们身边围绕着加缪、萨特、萨冈这些人，所以他们的歌骨子里有一种，。在钟立风的心里，民谣是朴素的，但同时又是，的，他说自己不是民谣歌手，而是本能歌手。
戴锦华
戴锦华说，自己1990年代去台湾时听到胡德夫的歌，满怀敬意和感动，所以这一次接到邀请，想到自己可以第一次面对面地向胡德夫介绍自己，毫不迟疑地就答应了。她理解中的民谣首先是民族的，大到中华民族，小到每一个部落，在他们的土地上发出的声音;另一个就是民间的，相对于权力机器，相对于一个强大力量所规范的主流，是从，基本的生命和生活里流出来的声音。她觉得民谣更多是在都市空间中被演唱的，这个时候其实是高度疏离的，是一个在漂泊当中又渴望回家的声音。“民谣运动对于我而言，更重要的是‘运动’二字，一种拥有强烈政治激情的社会运动，挣脱大一统权力无所不在的笼罩。‘唱自己的歌’不是每一个歌手，而是集体，是梦想着自由和飞翔的一代人，我就属于这一代人。”
张钊维
张钊维觉得，民谣之所以不同于摇滚、电子音乐，不是因为乐器或者节奏，而是因为态度，民谣是想要沟通、倾诉、得到回应的需求，在这个过程中形成一种家的感觉。就此他问三位嘉宾分别在寻找什么样的家以及那个家的感觉在哪里。
胡德夫说，余光中先生刚刚去世，想到他的时候自己就会想到杨弦、李双泽。小时候没有离开家，他不知道什么叫乡愁，听老人们聊天，当他们端起酒来面向大海说话时，没有一个人是不激动的，这在他幼小的心灵里种下对乡愁的印象。小学五年级，爸爸常常在喝酒的时候唱从老家听来的一首歌，虽然父亲五音不全，但这是触动胡德夫，深的一首卑南族的歌。
戴锦华是北京人，所以她悲哀地相信自己已经是无家可归者，好像无须外出流浪，因为北京的空间每天都在被改变，所有的痕迹都在被推倒重来。在现代都市，我们一边需要那个“火柴盒”，一边又很难体认那是我们的家。“中国经济发展的速度、社会的流动性，在世界现代史上没有先例，在这种情况下，什么是我们的故乡?我们是否还有故乡可以回归?都成了特别大的问题。”她说，，初听胡德夫的歌，感到的不是乡愁，而是去创造重新拥有故乡的一种力量和动能。“也许我们还可以去寻找出生长大的地方，寻找祖父、曾祖父出生并且葬埋的土地，但也许更是我们开始用诗、歌、行动去创造我们的故乡的时候，因为此心安处是吾乡，我们怎么能创造那份归属、黯然、共享——我活别人也活，一个多数人安心、生存并且有明天的可能，一个我们可以放心地去想象儿子、孙子在这块土地上生存的可能。”在这个层面上，戴锦华寻找着一个“家”，一个可以安放我们的情感、文化的空间。
钟立风
钟立风说，初写歌唱歌是为了离开家，但后来发现渐渐接近曾经离开的那个家。小时候，他经常能听到家乡的婺剧、越剧、高腔，母亲也会唱，那时自己并不会迷恋这些，虽然听到的时候内心会感到一些安宁，但并不知道已渐渐注入到内心。到北京唱歌、写作之后，大家都说在他的作品里听到北方所没有的那种神秘性，等他再回家的时候，去翻县志、去看傀儡戏，才发现原来是故乡塑造了自己。
现场有观众问到乡村民谣与城市民谣的问题。戴锦华回应说，她所了解的民谣几乎都是从乡村到城市之后的回望，一面就是你的家，另一面也是到城市以后失去的东西。她想起1990年代贾平凹的小说，上一部写了无法忍受农村的生活，奔向城市，而下一部就写无法忍受城市的生活，逃回乡村。这是一个对话，也是我们的一种真实困境。对她来讲，，早的民谣经验是崔健，尽管他是摇滚，但他是中国的“民谣”，所有的精神都在，他把我们心里的那份不安、焦虑、激情给触动了。“唱歌本身是一个力量、一个创造。不是所有的人一定要在农业文明中寻找归宿，但那是一个记忆，可以想象生命的延展，而不像城市空间，总和某种对灾难的恐惧甚至是末日预言相关。”钟立风则认为，歌唱是一种魔幻的、美丽的表达，不一定写实，一首歌不是单纯歌唱乡村或者歌唱城市，而是歌唱共通的人性。
