文化江南（七）——李可染《苏州千年银杏》

　　宋行标

　　苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅，的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成，的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

　　——叶圣陶《苏州园林》

　　《苏州园林》是现代，作家、教育家叶圣陶先生为一本介绍苏州园林的摄影集写的序言，最初发表在1979年第四期的《百科知识》上，原名为《拙政诸园寄深眷》。叶圣陶先生本是苏州人，对苏州园林十分熟悉，写起来自然得心应手。叶圣陶先生写《苏州园林》的初衷是因为在1956年无意翻看同济大学出版陈从周教授编撰的《苏州园林》，遂想起曾经于苏州的日子，不禁感慨万千，下笔成文。而无独有偶的是，同样在1956年，李可染先生也绘制了一幅精品画卷，即是这幅《苏州千年银杏》。

　　李可染《苏州千年银杏》

　　此幅《苏州千年银杏》与其另一代表作《无锡梅园》一样，作于1956年，正值李可染先生第二次的万里写生时期。在此期间，李可染先生正确解决了写生和创作两者之间的关系。李可染借鉴了西方画的写生方法，但没有机械照搬，他在写生中更加注意对客观物象的意领神会，而不是机械地对景描绘，他的许多写生画稿带有创作的性质。《苏州千年银杏》即是如此，尤其在色彩的运用上，没用采用最为拿手的“墨黑”，也没有《万山红遍》中的“红”，而是采用了大片的“绿”，由此渲染出一股生机勃勃的灵性。临摹和写生对画家来说，都是手段和方法，画家的目的全在于创造。李可染之所以成为创造大家，不仅是因为他勤奋好学和有深厚的生活功底与广博的艺术修养，而且还因为他有过人的胆识，敢于与前人、与别人的创造拉开距离，敢于与客观物象拉开距离。他在山水画创作中，始终既尊重客观自然之美，又忠实于自己独特的感受。写祖国山河之美和写自己内心真情实感的统一，是李可染创作最鲜明的特色。

　　在弘扬包括山水画在内的传统中国画的过程中，要妥善解决中西融合的问题。20世纪以来，中国社会的变革对中国画提出了新的要求，而西学东渐和西画的广泛传播，面对西画的写实造型，写意的中国画又遇到新的挑战。在这种情况下，中国画要获得发展，只有在保持优秀传统的基础上，从现实生活中汲取养料，并适当吸收西画的观念和技巧，以丰富中国画的表现语言。在此幅《苏州千年银杏》中，李可染出色地解决了这个问题，他巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作方法，有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中，也就是说，他坚持“洋为中用”的原则，做以中为主的融合，目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。更重要的是，李可染扎根传统和吸收西画经验的目的，是在于创新。他作画时，善于调动自己的全部生活修养与艺术修养，发挥自己的想象力，追求画面意境，的表达。

　　叶圣陶在散文《苏州园林》中曾这样说过：“苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。”李可染先生在写生时严格遵守苏州的自然规律，这一点在《苏州千年银杏》中表现得也极为，。画面构图以一条小路为黄金分割，左轻右重，左面新树嫩绿，干枝纤细;右面则是画卷主题，苏州千年银杏，粗壮的树干三个人张开手臂恐怕也难以环抱，树的皮肤因年深月久，已粗糙得如龟裂的胶泥卷，鱼鳞般历历凸现于人的眼前，似要剥离树体而去却终归没有离开。从根部望上去，这棵千年银杏显得气势雄壮，似刺破天空后还未罢休，惯性般地继续向深处钻入。映衬环绕四周的民舍，银杏确实有些鹤立鸡群的样子，好像这棵银杏是站在寰宇之中正透过云的肩头在眺望着整个世界。如果在阳光里、风雨里，银杏就摇响着一身的叶子，好似在窃窃私语，乐不可支。此时，尽管每一片叶子都在抖动，而树身却丝纹不动，那不动的意志坚定得就像钢铁一般。

　　看着这幅《苏州千年银杏》，心里就像月下的湖面，泛起无数的涟漪。也许这里根本就没有银杏树，只是飞鸟衔着一粒银杏籽，飞到这里时恰好受了惊吓而丢落下来，才有了今天的千年银杏;也许这里原是一片银杏林，人们砍伐时，它还是一枝嫩芽儿，于是它便在众人的脚步的空隙间侥幸未遭践踏才有了今天;抑或当时它还很小，一如画卷左幅的纤细枝干，根本够不上砍的标准，才使它幸免于难。

　　千年银杏在这里生长着，雨与河流为它的生长提供了足够的水分，使它不致被干旱渴死，当然，它的生长也是十分寂寞的，孤独的，甚至是痛苦的。痛苦是必经的，经过了数千年的风吹雨打，艳阳曝晒，终于于此刻成长为枝繁叶茂的参天大树，其实这又何尝不是李可染的艺术道路呢?

　　李可染的山水画，大致经历了钻研传统期、写生探索期和整合升华期三个阶段。在钻研传统期，李可染的山水画取八大、石涛、王原祁、黄公望之所长加以综合，造景疏简，格调冷逸，淡雅空灵。在齐白石处学到了笔墨的内涵和力量，笔墨与形象统一的原则，真率痛快的语言表达方式。又于黄宾虹处习笔墨理论与积墨法。在写生探索期，李可染找回以往山水画中失去的大自然本身的生机与活力，把荒寒萧索的意境变为丰富与真实。数年的写生，使李可染先生抛弃了传统绘画的一套程式化的技巧，本着求真、求实、求新的精神，对景写实，这一时期的作品已经具备了多、满、繁、厚的特点，并总结出一套发现新的自然美的观察方法。整合升华期是李可染先生艺术发展的高峰期，这一时期他虽有写生活动，但绝大多数时间已转为画室创作了。熟悉的写生对象和多年来的笔墨探索在这一时期有了新的组合，它的结果是使可染先生的山水画形成了深秀谨密的风格、水墨淋漓的特点。

　　或许，这幅《苏州千年银杏》也正是李可染先生对自己的暗喻吧。

　　作者简介：

　　宋行标，字修水，号长石，1957年7月出生，浙江绍兴人，现为浙江省文化产业学会副会长。先后出版著作共计70余万字，获优秀著作出版奖;同时发表理论文章50余万字，分获省级社会科学优秀论文一等奖及哲学课题奖。

　　主要著作：

　　·《中国绍兴水文化》 中华书局 2001年3月

　　·《长石论集》 文化艺术出版社 2001年8月

　　·《画坛拾微》 西泠印社出版社 2006年3月

　　·《近现代中国绘画名家名作赏析》 西泠印社出版社 2007年1月

　　·《情系江南——艺术家笔下的江南水乡》 西泠印社出版社 2009年3月

　　主编书目：

　　·《商学之祖范蠡与当代绍兴商人》(主编：吴慧、副主编：宋行标)

　　中国财政经济出版社 1998年4月

　　·《水墨江南》 西泠印社出版社 2004年4月

　　·《文化江南——陈逸飞、潘鸿海、梁平波绘展作品集》

　　西泠印社出版社 2004年3月

　　·《潘鸿海油画作品选集》 西泠印社出版社 2007年10月

　　·《王羲之书法全集》(1—10卷)(主编：江吟、宋行标)

　　西泠印社出版社 2008年6月

　　·《陆俨少绘画作品典藏》 (编著：陆亨、宋行标)

　　中国美术学院出版社 2013年5月

　　·《林风眠绘画作品典藏》 中国美术学院出版社 2013年6月

　　·《长石斋珍藏集》 中国美术学院出版社 2013年6月

　　·《国风——中国近现代艺术珍选集(全二册)》 西泠印社出版社 2018年5月