联系方式：010-67699308 在夏天时光里，思维活跃，创意爆发，也会让人有想拥抱艺术的冲动，路易威登展开了一场奇妙的跨界之旅，当艺术与建筑擦出火花，路易威登艺术空间带给我们的惊喜更加令人振奋。
路易威登北京Espace文化艺术空间欣然宣布其开幕首次展览，将致敬知名德国艺术家Gerhard Richter(格哈德·里希特)。展览活动以路易威登基金会的“Hors-les-murs 墙外”项目框架策划，在东京、慕尼黑、威尼斯与北京路易威登Espace文化艺术空间中，展示基金会尚未公开的馆藏，实现路易威登基金会走向国际、向世界传播艺术之美的愿望。
虽然身为20世纪艺术家，但Richter(里希特)从未彻底接受当时大行其道的艺术风潮，如抽象表现主义、波普艺术、极简主义与概念主义，而是在不断借鉴个中理念的同时，对其宏观艺术与哲学意识形态保持怀疑。这一点在他极为多样化的作品中可见一斑。这些摄影肖像、风景与静物画、姿态与黑白抽象画以及比色网格绘画十分鲜明地表达出对于偶然性、现实主义与抽象的思考。
2008年，中国美术馆首次以Gerhard Richter(格哈德·里希特)为主题，展出其在1963年至2007年间绘制的画作。如今，路易威登北京Espace文化艺术空间邀请大众，继续探索这位享有国际盛名的艺术家。对于路易威登而言，Richter(里希特)是一位标志性人物，路易威登基金会收藏了多件这位艺术家最为重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金会落成时，专门开辟出一间Richter(里希特)作品展示室。
本次路易威登北京Espace文化艺术空间的展出，将包括一幅此前从未公开展出过的珍品——Richter(里希特)的万花筒风格系列作品、4900 Colours (2007)的第七版。这件作品由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块，以11种核心样式排布在一起，它代表了作者自1966年起通过大规模复制漆料生产商的工业比色表，对色域绘画所作的初步探索，体现Richter(里希特)的实际创作方式，以及他对于“去主观化”绘画的不懈追求。由此看来，通过这样一件作品可表明Richter(里希特)在传统西方绘画领域所取得的创造性成果，具有十分重要的意义。
时髦又高级，但并不就意味着物欲横流，拨开奢侈的外表，底下却潜藏着一颗文艺的心。艺术与旅行，世界上最美好、最令人怦然心动的两个主题，正是新开的北京路易威登之家的灵魂所在。
