联系方式：010-67699308 “一个好的书画家，一定要有深厚的文化修养及内涵。否则书画再好也无意。”对于泰安画马名家刘涛来说，外在的“形”只是描述一个物体，而内在的“韵”才是精髓所在。 写意画是一种艺术形式，写意重在“书写意趣”，重在抒发作者心中的情愫与所悟，重在主观精神而非客观景物，这与工整严谨的工笔山水截然不同，写意画笔法飘逸洒脱、不拘一格，重在写神而非写实，展现的是艺术魅力。十年前的刘涛偶然对画马感兴趣，不曾想，却与“马”结下了不解之缘。
刘涛，祖籍山东，汉族，大学学历，生于1976年10月，笔名“ 一飞” ，延文阁主，清代书画家、政治家、体仁阁大学士刘墉第二十代孙。现为孔子奖章组织委员会文化艺术部特聘专家、国家一级美术师、孔子艺术研究院副院长、香港中国国家画院艺术顾问、齐鲁书画研究院画家、泰安印象泰山书画院院长。
刘涛自幼酷爱书画文史，谈起对于绘画的启蒙，刘涛告诉记者，父亲对自己很大的影响，从小就看到父亲用油漆在墙上作画的刘涛，常常自己拿着小粉笔在地上、墙上“胡画”，后来，上学后的刘涛由于学业较重，画画也就在那时中止了。“当时也没想着画画，只是喜欢罢了。”直到十年前看到很多新闻报道画马的作品，从开始学习画马，到喜欢画马，再到痴迷画马。刘涛告诉记者说，自己从此爱上了画马，一天不画就“不得劲儿”，无论到哪儿，看到马都会觉得异常亲切。
参加工作后的刘涛，在业余时间将大部分的精力都倾注于画画中，也常常在家研习画界的老前辈们的作品，但是一开始家里却不太能理解。“记得当时搬了新家，我把每扇门上都画上不同形态的马，自己觉很有意境，但是家里人却强烈要求我把这些画都擦掉，认为整天画这些很不着边际。”刘涛当时感到哭笑不得。后来，在刘涛的坚持和努力下，在2013年终于迎来了第一次画展，当时著名书画艺术家王连秀、孙传仁及来自山东各地的书画爱好者近500人现场参观。也正是通过这次画展，让家人看到刘涛还有这么多志同道合的人，得到了家人的认可，同时也让刘涛的画走进大众的视野，得到大家的赞赏。先后有几十幅书画作品在海内外书画大赛或书画展览中获奖及展出，部分书画作品发表于书画专业报刊上，数幅作品被海内外博物馆收藏，可谓“画画之路多波折，秉承信念最终获认可”。
“不要先勾画，而是调好墨几笔画马，几笔画成，让墨的浓淡干湿在纸上充分体现。”刘涛告诉记者，马本是属于大草原，有种奔放的野性、洒脱、飘逸又不失精气神儿。在平时临习研究徐悲鸿绘画艺术吸收古代大师营养的同时，刘涛借鉴并跟随现代大师之精髓，顺应时代潮流，表现时代墨韵，画风飘逸洒脱，气韵贯通，精气饱满，干净利落，自成风韵，他抓住水墨画的“线之灵性、水之诗性、墨之梦性”，运用画笔的浓淡干湿，把马的神韵、动态、和想象感表现的淋漓尽致。正因为其心中有马，笔墨之下，马像云、像风、又像龙，完全形成他个人风格。
“字如其人”画也不例外，在生活中，刘涛也是一位率性洒脱之人，他通过自己独特的绘画表现风格，呈现出来一幅幅优秀的作品，《十骏图》、《万马腾盛世》、《一生平安》、《中国梦》等。其中，刘涛还谈到关于绘画的空间想象感，以《十骏图》为例，画中有多匹马，部分马的身体部位被遮挡，而刘涛却只画马头和前身，后面的不画。“这就给看画的人留下了想象的空间，想象马的位置和动作，一千个人的眼里，会看到一千匹不同的马。”刘涛还告诉记者，通常自己很少给自己的画写上题目，因为会局限住观众的想象力。“龙马精神，马本来就是一个充满朝气蓬勃的象征，希望看到的作品的人也能为画中马的“精气神”而为之一振。”刘涛告诉记者说，不要束缚一只“野性”的马， 一定要画出马的“精气神”。
“中国画讲究格调、气韵、意境、含蓄、空灵等，而较高的文化修养，特别是文学修养，是其前提，是国画的有力支撑。前者是水，后者是船，水涨则船高。一幅优秀的画作能恰如其分地抒情达意，这不仅有赖于作者浑厚的笔墨功夫，还要有广博的学养和较高的修养。在古代，无论是宫廷画院画家、文人画家，还是民间画家，较高的文化修养是必备的。时移世易，文化修养正成为许多当代画家最欠缺的东西，也希望更多的人重视传统绘画，将这种国画‘气韵’让更多的青少年感受到、接触到。” 具有浓郁国学情怀的刘涛在谈到中国画艺术鉴赏时谈到了自己观点。
中国画是一种自我心性的表达，随性、随心是一种自然的本真!如晋王旷所言：吾自画之，吾自书之，则其书画，空无依傍，能有真我。 平淡率真的人生，平淡天真的艺术志趣，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，丹青写心境，笔墨载闲情，相信刘涛先生在艺术人生旅途走得更远、更好。(彭春雷 程韵)
