轻盈飘逸 笑语如闻 ——看梁永和《红楼梦中人》

　　轻盈飘逸 笑语如闻

　　——看梁永和《红楼梦中人》

　　文/陈醉

　　一部《红楼梦》，流芳百世。那是当然的，她是中国封建社会的一个缩影，真真切切地记录着一个历史时期的社会生活，后人有许多问题都能从那里找到答案。她还是一部少男少女的恋爱史，活灵活现地描绘了一群妙龄男女的情感生活，即便是信息化时代的当代青年，坠入情网的时候，也难免要从中寻找对照。《红楼梦》还养活了一大群人，人才辈出的红学家以及红楼梦研究的这一门学问的久盛不衰就是一个直接的例子。《红楼梦》的戏，从前尤以越剧为最，后来又有了电影，如今还有前后两部电视剧。画《红楼梦》的人就更多了，以前的年画、连环画以及一些风俗画，很多都是取材于这部巨著。今天照样大有人在，梁永和就是其中一个。

　　看得出，永和对这部巨著的热爱，对书中人物的迷恋。在他的手中，不知画出了多少书中故事、靓男倩女。翻开他的《红楼梦中人》作品集，不难发现作者有自己的特点，给我的印象可以用一句话表达，那就是：轻盈飘逸，笑语如闻。

　　产生这种感觉当然有诸多因素，首先一点就是他的用笔。我们不妨先看看作者的工笔花鸟，如《国色天香》、《延年益寿》，画得很好。画中的孔雀、白鹤和牡丹都画得非常精工，用色也非常浓艳。写意花鸟也不错，如《秋实》，葫芦、藤蔓和叶子都画得很熟练，手法也很传统。不过，在人物画的画面中，就不是用同样的方式了。在这里很少用长线条，多半是较短、偏直的线条。这种短促的用笔，容易造成轻、飘的感觉。轻、飘对于别的题材的作品来说未必是优点，但在梁永和的红楼梦仕女中却是合适的。看他的衣纹，线条多是短短的，他的芭蕉叶，线条也是短短的。人物可以步履轻盈，随时蹦蹦跳跳。芭蕉可以随风飘曳，沙沙作响。这是多好的一种氛围啊。

　　第二点是用色。传统中国画色彩有自己的发展历程，唐代的壁画，色彩灿烂，在敦煌可以欣赏到。文人画的出现，对色彩淡化了。后来发展到水墨画，只用黑色。不过，中国人有自己的智慧，我们的先贤提出了“墨分五色”，在用墨上做文章，使中国画的意境从另一个角度提高到一个新的境界。不过，文人画尤其水墨画的表现手法毕竟有其局限性，所以，到清末民初，有部分画家就尝试西洋画的一些方法，其中也包括色彩的运用。共和国建立后，为了描绘现实生活的需要，更是大量汲取西洋画的长处，色彩的使用就更加丰富了。永和的作品画面也有这个特点，色彩很丰富。不但丰富，而且还很艳丽。他的着色，有时用没骨，有时大笔晕染，有时甚至就几乎像画水彩一样，非常鲜艳，非常活泼。因为他画的都是大观园中的美女，这种色彩，配上他那短促的线条，更好地烘托了那种轻盈飘逸的感觉和欢乐热闹的气氛。

　　谈到欢乐热闹，当然就离不开对人物本身的刻画了。永和的画，原来也不是这个面貌的。他画过很多工笔的作品，有花鸟，也有人物，是很传统的手法。如他的《红楼梦金陵十二钗》，场面很大。画了十二个美女，都是古代仕女形象。她们有的在下棋，有的在赏画，传统的工笔样式，面容姣好，姿态优美，衣饰华丽，环佩叮当，栩栩如生。这里都是运用长线条了，组织得很工整，很细致。背景的图案也处理得很细腻，但色调很统一，一片灰色调，以突出前面的人物。他的《荷花神》、《仙女戏佛图》虽然色彩艳丽，但手法还是传统的工笔。这时期的这一批作品，虽然是面容姣好、姿态优美、衣饰华丽，但总的倾向还是相对沉稳、端庄的。而在他的《红楼梦中人》作品集中的人物，就完全换了一个面貌。与上述的线条短促、色彩艳丽的特点相协调，人物面部线条也变得简略，人物的动作也变得生动活泼。

　　关于生动活泼，还有必要说说永和的儿童题材的作品，在这里可以更明显地看出这个特色。永和画了很多儿童题材的画，如《童戏》、《童收秋果》、《喜庆佳节》、《喜迎新春》等等。画中的孩子有搏弈的，有奏乐的，有逗公鸡玩的，有爬梯上树摘果子的，有舞灯笼放鞭炮的，还有做老鹰抓小鸡游戏的。画中的孩童动作幅度很大，表情也夸张，很生动，充满童趣。从这里可以看出永和的生活基础，可以想到永和平日观察生活的细致和品味生活的深切。没有这些积累，是画不出这样的趣味来的。话再说回来，他《红楼梦中人》作品集中的仕女，同样也很生动，很有趣味。在这里，他已经很熟练了，基本上形成了一个模式。人物的脸部很简略地勾勒出五官，显得很随意，很轻松。在这里，最显著的特点就是眼睛。作者喜欢把眼珠点在眼角上，形成一种斜眼瞅人的神态，很俏皮，很可爱。画中的美女有的在窃窃私语，有的在嬉戏打闹，有的在吹箫抚琴，有的在赏花品茶，还有的在把酒赋诗。然而不管她们在做什么，那生动活泼的动作，那婀娜多姿的体态，那玲珑的双眸和亦张亦合的樱桃小嘴，都为画面营造了一种笑语如闻的喜人气氛。

　　作为中国宋庆龄书画艺术研究中心的院长，永和先生致力于发展中国传统文化，弘扬中国绘画艺术。他的作品曾作为国礼赠送美国总统奥巴马等多位外国元首、政要，得到了名家的赞赏，为名族艺术获得了荣誉。希望他在今后的艺术道路上更创新作，为民族艺术增光添彩，让中国艺术走出国门，屹立于世界艺术之林。

　　(本文作者陈醉，著名美术评论家，中国美协理论委员会委员，中国艺术研究院研究员。)

　　梁永和艺术简介

　　梁永和

　　梁永和 中国书画院副院长、著名画家

　　人民艺术家、国礼大师

　　北京湖社画会副会长

　　中国宋庆龄书画艺术研究院院长

　　北京世纪名人国际书画院院士

　　中国外宣网书画院副院长

　　名人名家书画报编辑委员会成员

　　个人简历

　　梁永和先生，号天涯浪人，原籍河南省，现定居北京。人民艺术家、著名国画家、国礼大师。现任中国宋庆龄书画艺术研究院院长、北京湖社画会副会长、北京世纪名人国际书画院院士、中国外宣网书画院副院长、名人名家书画报编辑委员会成员。

　　梁永和先生作品多次参加国内外美术展览并获奖，曾作为国礼赠送给多个国家元首和政要，并被中央军委、国务院、全国政协、外交部、商务部、故宫博物院、军事博物馆、中南海、人民大会堂、钓鱼台、解放军总政治部、武警总部、国台办、全国妇联、国际贸易促进会、大观园等单位收藏。

　　主要作品

　　《万紫千红》、《红楼梦中人》、《秋荷》、《国色天香》、《江山多娇》、《孔雀牡丹》、《童趣》、《香荷》、《相依》、《神童献寿》等

　　主要出版物

　　《中国当代艺术大家》、《中国当代艺术巨匠、人民艺术家梁永和书画作品选集》、《八大艺术巨匠》、《中国当代艺术精品选辑》、《影响中国的 100 位艺术大家》、《中国十大名家》、《大师名画》、《中国国画 20 家》、《中国扶贫书画展精品集》、《红楼梦中人》作品集

　　艺术风格

　　梁永和先生画作以工笔见长，擅绘花鸟、独创大写意人物的特殊技法，作品用笔细密，渲染工致，所绘事物惟妙惟肖，栩栩如生。几十年来形成了自己独到的雅韵风格。作品画面色彩很丰富。不但丰富，而且还很艳丽。他的着色，有时用没骨，有时大笔晕染，有时甚至就几乎像画水彩一样，非常鲜艳，非常活泼。

　　梁永和的仕女人物既不同于唐代的丰腴肥硕之美，也不同于明清仕女的纤巧瘦弱之美，他们是一个个活生生的人，可交谈可亲近，一改过去仕女画只有形态而没有表情的窘态。

　　娴熟的半工笔半写意的技艺画出了精美的画卷，这是梁永和的新仕女图，能够为更多人欣赏的原因之一。比如面部和手的刻画有着恰到好处的厚度感，以上的阔达线条所呈现的张力，浓烟与淡雅色彩的相得益彰，人物俯仰顾盼中流露的微妙情绪都表现得恰到好处。读他的画作你会领悟那种根植于传统文化和古典诗韵当中的，融汇了造型、色彩的现代观念，既有传统美感的古韵，又有现代美感的新趣。

　　在人物形象的塑造方面，梁永和较好地掌握了一个变形的问题，有时为了加强仕女的动作形态，必须对原来的人物形象进行变形，加以剪裁和夸张，以达到人物所要求的典型性格和典型形象。通过变形后的仕女形象，其作品比原来的更美，更富于神态和活力。梁永和把仕女变形逐渐地形成其作品的一种风格。

　　个人荣誉

　　·美国总统奥巴马第一次访华时收藏了梁永和先生《红楼梦中人》系列作品一幅;

　　·2008年2月28日上午，美国“股神”沃伦•巴菲特之子--彼得·巴菲特收藏了梁永和先生的两幅作品《秋荷》、《红楼梦十二金钗》;

　　·2009年10月10日上午，“红楼梦中人--梁永和文化艺术馆”在北京大观园落成并举行隆重典礼;

　　·2010年5月，梁永和先生的作品《万紫千红》分别在中国上海世博会主题馆和联合国馆贵宾厅先后展出,该作品后被联合国收藏，悬挂于联合国秘书长潘基文办公室;

　　·2010年8月21日，联合国助理秘书长、联合国驻上海世博会总代表阿瓦尼•贝楠先生在上海世博会联合国馆向梁永和先生颁发了亲笔签名的《中国当代艺术巨匠艺术作品收藏证书》;

　　·2013年9月21日，梁永和在澳大利亚文化之都墨尔本举行名为“红楼梦中人”的画展，展览汇集了梁永和最著名的《红楼梦十二金钗》系列作品;

　　·2014年7月4日，“庆祝香港回归17 周年•翰墨飘香耀香江--国画大师梁永和香港画展”在香港会议展览中心大会堂举办;

　　·2014年11月18日，在澳门举行国画艺术家梁永和画展，何厚铧出席;

　　·2015年3月，在白俄罗斯国家美术馆举办梁永和个人作品展，作品《红楼梦十二金钗》被白俄罗斯国家美术馆收藏，作品《神童献寿》被白俄罗斯议会上院议长、前总理米亚斯尼科维奇收藏;

　　·2015年5月6日，梁永和在白俄罗斯共和国举办的第二十届国际美术大赛上摘得本届大赛的桂冠喜获特奖;

　　·2016年4月28日，举办庆祝中国共产党建党95周年梁永和书画展，作品《棋戏》由北京工艺美术博物馆收藏。

　　·2017年7月，国家质检总局批准的第三方检验机构华力必维依照相关标准、法规，对梁永和作品进行综合评价。经华力必维艺术品鉴证中心评定，梁永和及其作品评估价值：市场等级 E 级，绘画作品市场评估(每平尺价格)人民币贰拾万元(￥200,000.00)(约合美元$ 29,500.00);书法作品市场评估(每平尺价格)人民币捌万元(￥80,000.00)(约合美元$12,000.00)。

　　·著名画家梁永和国画作品《相依》(镜心 设色纸本，136*68cm)，在 2011 年，由北京保利国际拍卖有限公司拍卖，成交价 1,610,000.00 元。

　　·华力必维报告称，“梁永和作品多次被作为国礼使用，经过长时间艺术市场的自我评价机制，跻身中国当代一线艺术家之流，从此阶层中选取艺术家作为价值对比对象，可以更加直观的评价梁永和先生。”

　　代表作品