梁永和：色彩依灵性，笔线遵神韵

　　文/牛宏宝

　　中国人民大学美学与现代艺术研究所

　　梁永和

　　于梁永和先生虽无面晤之缘，但很早就知道梁永和以画红楼人物而享誉海内外。拿到梁永和先生的画册之后，便干灯下展卷细读再四， 渐渐觉得梁先生是一个有自己独特的艺术世界的艺术家。有些画家是画作品，是画一个个具体的作品，但在这些作品中你是看不出他/她的心理有一个自己向往的艺术世界。梁永和的画与这些画具体作品的人不同，他的每一幅画既是单个的画，同时它们又都通向了梁永和自己所魂牵梦绕的艺术世界。我觉得这是梁永和先生最值得称道的地方。

　　但梁先生通过他的画作所呈现出来的艺术世界，既不是传统文人 画的萧疏寒林、孤寂消冷，也不是引禅入画而形成的那种对世界不起 意志的疏淡隐逸、归趣自然。如果我们用扩展的视野来看中国传统画 道，那么那里就不仅仅有从宋元以来的文人画传统，还有一个不为文 人们所关注的民间传统。这个民间绘画传统体现在了婴戏图、年画、 器具装饰画之中。这个民间传统画道与文人们对孤寂清冷的追求不 同，它显示的是一个吉祥如意、幸福美满的梦幻世界。为此一美满世界，民间画道亦形成了自己的图像体系和色彩体系。

　　梁先生用国画所营造的艺术世界，是在民间画道与文人画道之间，兼取双方而形成的一种绘画语言。他从文人画道中，汲取的是笔墨的功夫和典雅的意境;他于民间画道，则汲取的是其色彩体系、生活情趣和对美满世界的渴望。梁先生走上艺术之途，并非是科班， 而是自学成才。在此过程中，梁先生可能主要是基于先天的艺术禀斌， 和对民间艺术的习染，包括年画、民间戏曲等，而走上了艺术道路。 正是在这一过程中，梁先生培养了他的艺术灵性。反过来说，也正是 由此而来的艺术灵性引导着他去探询自己的艺术之梦。有人会贬低民 间艺术资源和根基。但是这是一种基于将文人画传统作为国画艺术的 正宗而形成的明显的偏见。就中国艺术史而言，最早基于民间艺术根 基而成为大家的所在不少，如以画婴戏图而著称的苏汉臣。近现代以 来，更是大家辈出。齐白石是从民间艺术中走出来的大师级画家。尽 管齐白石后来汲取文人画传统多多，但即使在其晚年变法之后，他的 最成熟的作品中却处处渗透着民间艺术的趣味、灵性和旨趣，完全脱掉了文人画传统的孤寂淸高，显示出民间智慧的明快洒脱。张仃、古 元、黄永玉、韩美林等先生更是从民间年画中，汲取了许多资源。因 此，我们应该看到中国绘画的多元画道，而不能仅仅认为文人画才是 画之唯一道路。纯然扎根于民间艺道的，也可以成就伟大的艺术。梁 永和先生的艺术之梦是植根于民间画道和民间丰厚的艺术土壤的。在 后来的研习艺术的漫长旅途中，他更是孜孜不倦地学习，对中国传统 工笔画和文人画的传统有了深入探究和吸收。

　　梁永和的工笔人物和工笔花鸟，是为人们所称道的。如他的《国色天香》、《荷花神》以及《相依》系列等，都能在用笔精细、着色饱满的同时，营造一种祥和美满的画面神韵。他的这类画均属于大幅作品，这样的画如果布置在厅堂，立刻就会使那里熠熠生辉，让人为之兴奋，为之振作。这里体现的就是中国人对生活的美满渴望。这类绘画其实是一种寓意画类型。这类寓意画其实就是通过画面的营造， 把对生活的祝福和想往带给热爱生活的人们。

　　梁永和先生最为著名的是他体现独特笔法和意趣的写意人物画。 其中有《红楼梦中人》、《神童献寿》、《童戏》等系列。这些写意人物画，在笔法、着色、结构和气氛营造等方面，都具有画家所探索出来的独特语言和意境。

　　就笔法而言，梁永和先生一般不要长线勾大轮廊，而是用断线勾 关键处的轮廓，让这些短线在似断非断中，形成一种粗看似无、细看 却有的隐约轮廓，然后用小色块填写。这样的画，实际上是一种没骨法来画人物。这是一种独创，既一种开放式的造型手法。因为如果是用连续的轮廓线勾勒，人物的形体就是封闭的，造型易趋板滞。而他 的这种没骨人物画法，开放式的断线轮廊，使得人物形体灵动活泼， 自由度大，着笔也处处可以收放自如，不受固定轮廓的约束，更适合 于写意，也更适合于放笔填色。他画人物画背景的树石时，也是这种 画法，没有大轮廓线，而是短线断续于紧要出勾出。他画仕女，面部 只用三笔勾形，一笔是或左或右的眉毛与鼻梁一条线下来，一笔为或 左或右的眉毛断弧线，第三笔是下颌和两边脸颊的轮廓线。然用两点 红色点出嘴唇。这种画法己经成了梁先生画仕女脸部的基本语言模 式，但却简约传神。而他画儿宽脸部，也是这三笔，只是画眉毛和鼻 梁的那条线更短。嘴巴则是一笔画出个圆圈。一个天真烂漫的童脸就 出来了，非常生动传神。他画眼睛，无论是画仕女还是儿童，基本上 是两种画法，一种是用墨点，一种是勾出细细的眼眶轮廊，再墨点眼 瞳。但这第二种画眼睛的方法，梁永和一般是把眼瞳点在眼角，看起 来机警、调皮、活泼。

　　就梁永和写意人物画的用色而言，他一方面遵循的传统的“随类 敷彩”，比如蔬果的颜色、花卉的颜色等;另一方面他又根据自己营造画面氛围和旨趣表达的需要，来运用色彩。而且往往是后者统领前 者。就后一种用色而言，一般会忽略掉写实性的维度，而专注于抒发 作者的主观艺术境界。如他的画面多以粉红和淡墨互衬，其间夹杂局 部淡绿和淡黄;或者以粉红、淡黄和淡墨三者为主调，夹杂以淡绿点 染。这样构成色彩层次，体现空间关系，从而形成一种柔和、淡雅但又不失艳丽的温暖氛围。就其敷彩的方式而言，是以较大的色块配以小色块，不是那种泼墨泼彩式的大色块。这样的色块处理，表面上看起来有点细碎，但因为色彩调子的整体逻辑隐含在其中，而不显得紊乱。同时，又比大色块处理更显得细腻，而不趋于大写意的表现性抽 象。在这种用色和敷彩的方式中，其实梁永和从民间艺术的用色方法 和体系中，吸取了很多东西。这种民间艺术的色彩体系本身就是兼顾着 “随类敷彩“与调子营造相结合的旨趣，从而使画面艳而不俗，暖 而不甜，以表达人们对幸福美满生活的想往。在此，梁永和先生可谓 吸收了民间画道的最美的方面。但梁永和先生的推陈出新的方面在于，他的敷彩与用水的方法紧密结合。我认为梁永和先生此类写意人物画中的用水是值得关注的。他的敷彩与施水以及对水的控制密切关 联，这种技术和掌控，使得梁水和的色彩总是保持淡而明亮、薄而艳丽的效果，深具水彩画的艺术境界。我们于此可以领会水彩与水墨淡彩之间的某种关联，亦可看出梁永和先生所追求的艺术世界的艺术本性。

　　梁永和先生在经营画面结构方面，也是颇为讲宄和有特色的。这种特色一个是他的画面一般是全幅布局，无论是横幅卷轴，还是立轴， 都偏向于以中轴线为中心来布局，整个画面比较满，但由于他的画面敷彩比较清淡，也就缓解了这种满的压力;另一方面，由于他是用短线构成不连续的轮廊，用色偏于间断性的、不连续的小色块，因此，画面中并没有一个特别强的重心，而是重心比较散或者是多中心的。但是，由于他的画面是有主色调来统一和显示层次的，这样即使中心比较散，也不显得松散和涣漫。这特别有利于营造整体气氛和情调，或者说，梁永和先生是偏向于用色调、情调和整体氛围来统一画面结构的画家，而不是通过围绕一个很强的重心来布局。画家追求的不是细节的真实，不是对某个历史情境的再现，而是对某种梦想的温暧的情调的表达。在此，我们或许也就发现了梁永和写意人物画所追求的艺术世界的另一维度了。

　　应该说，梁永和先生既不是文人画家，也不是一个写实的画家， 而是一个寓意画家。他追求的艺术世界，是一个如此温暖，如此美满 的充满寓意的世界。他的每一幅画都是对这个美好的寓意世界的一次 次争夺和显示。他画的《红楼梦中人》和《神童献寿、《童戏》 等系 列画，就最典型地体现了这一点。自《红楼梦》传世以来，就有很多 “红迷”，这些“红迷”代代不断，当然也就有每一代“红迷”心中不同的“红楼梦中人”;同时也产生了用其他艺术形式重新阐释“红楼梦中人”的作品，戏曲、绘画、瓷器和建筑装饰画等。有些人把《红楼梦》看作“封建社会晚期的一面镜子”，王国维把它看作“悲剧中的大悲剧”;也有人把大观园看作是一个曹雪芹所营造的一个女性理想国。梁永和先生则阐释着自己的“红楼梦中人” ，他并不是根据原作的情节和人物命运来阐释她们，也不是按照阶级争斗和人性冲突的戏剧性来阐释，而是通过自己的画笔、敷色，来画出“水作的女性” 。在曹雪芹的笔下，“水作的女子”与“泥作的男性”世界之间的对抗，以及焦大所做的“干净的石狮子”与贾家两府的污浊之间的对抗，当然构成《红楼梦》进行社会批判的重要维度。但梁永和要阐释的只是那纯洁的、诗意的“水作的女子”。他笔下的“红楼梦中人”，是那种水墨淡彩的精灵，有的憨态可掏，有的机灵俏皮，有的则警觉敏锐……没有—个是要端着古代仕女的架子的。就连王熙凤也不是。梁永和先生显然不仅仅是要阐释《红楼梦》中的“红楼梦中人”，而是要画自己的梦中人。这些人住在他的绯红色的画梦中。这里没有冲突，只有真性情的显露，没有勾心斗角，有的只是水作的淡彩的精灵。他画的儿童也是如此。他要把童年的天真、烂漫、无邪，变成普遍的寓意，用他的画笔和敷色传达给这个污油的世界，送给那些渴望美满的人们。

　　总而言之，就梁永和先生的艺术世界而言，那是一个色彩依灵性， 笔线遵神韵的充满寓意的世界。难怪有那么多人和机构喜欢他的作品。

　　梁永和艺术简介

　　梁永和

　　梁永和 中国书画院副院长、著名画家

　　人民艺术家、国礼大师

　　北京湖社画会副会长

　　中国宋庆龄书画艺术研究院院长

　　北京世纪名人国际书画院院士

　　中国外宣网书画院副院长

　　名人名家书画报编辑委员会成员

　　个人简历

　　梁永和先生，号天涯浪人，原籍河南省，现定居北京。人民艺术家、著名国画家、国礼大师。现任中国宋庆龄书画艺术研究院院长、北京湖社画会副会长、北京世纪名人国际书画院院士、中国外宣网书画院副院长、名人名家书画报编辑委员会成员。

　　梁永和先生作品多次参加国内外美术展览并获奖，曾作为国礼赠送给多个国家元首和政要，并被中央军委、国务院、全国政协、外交部、商务部、故宫博物院、军事博物馆、中南海、人民大会堂、钓鱼台、解放军总政治部、武警总部、国台办、全国妇联、国际贸易促进会、大观园等单位收藏。

　　主要作品

　　《万紫千红》、《红楼梦中人》、《秋荷》、《国色天香》、《江山多娇》、《孔雀牡丹》、《童趣》、《香荷》、《相依》、《神童献寿》等

　　主要出版物

　　《中国当代艺术大家》、《中国当代艺术巨匠、人民艺术家梁永和书画作品选集》、《八大艺术巨匠》、《中国当代艺术精品选辑》、《影响中国的 100 位艺术大家》、《中国十大名家》、《大师名画》、《中国国画 20 家》、《中国扶贫书画展精品集》、《红楼梦中人》作品集

　　艺术风格

　　梁永和先生画作以工笔见长，擅绘花鸟、独创大写意人物的特殊技法，作品用笔细密，渲染工致，所绘事物惟妙惟肖，栩栩如生。几十年来形成了自己独到的雅韵风格。作品画面色彩很丰富。不但丰富，而且还很艳丽。他的着色，有时用没骨，有时大笔晕染，有时甚至就几乎像画水彩一样，非常鲜艳，非常活泼。

　　梁永和的仕女人物既不同于唐代的丰腴肥硕之美，也不同于明清仕女的纤巧瘦弱之美，他们是一个个活生生的人，可交谈可亲近，一改过去仕女画只有形态而没有表情的窘态。

　　娴熟的半工笔半写意的技艺画出了精美的画卷，这是梁永和的新仕女图，能够为更多人欣赏的原因之一。比如面部和手的刻画有着恰到好处的厚度感，以上的阔达线条所呈现的张力，浓烟与淡雅色彩的相得益彰，人物俯仰顾盼中流露的微妙情绪都表现得恰到好处。读他的画作你会领悟那种根植于传统文化和古典诗韵当中的，融汇了造型、色彩的现代观念，既有传统美感的古韵，又有现代美感的新趣。

　　在人物形象的塑造方面，梁永和较好地掌握了一个变形的问题，有时为了加强仕女的动作形态，必须对原来的人物形象进行变形，加以剪裁和夸张，以达到人物所要求的典型性格和典型形象。通过变形后的仕女形象，其作品比原来的更美，更富于神态和活力。梁永和把仕女变形逐渐地形成其作品的一种风格。

　　个人荣誉

　　·美国总统奥巴马第一次访华时收藏了梁永和先生《红楼梦中人》系列作品一幅;

　　·2008年2月28日上午，美国“股神”沃伦•巴菲特之子--彼得·巴菲特收藏了梁永和先生的两幅作品《秋荷》、《红楼梦十二金钗》;

　　·2009年10月10日上午，“红楼梦中人--梁永和文化艺术馆”在北京大观园落成并举行隆重典礼;

　　·2010年5月，梁永和先生的作品《万紫千红》分别在中国上海世博会主题馆和联合国馆贵宾厅先后展出,该作品后被联合国收藏，悬挂于联合国秘书长潘基文办公室;

　　·2010年8月21日，联合国助理秘书长、联合国驻上海世博会总代表阿瓦尼•贝楠先生在上海世博会联合国馆向梁永和先生颁发了亲笔签名的《中国当代艺术巨匠艺术作品收藏证书》;

　　·2013年9月21日，梁永和在澳大利亚文化之都墨尔本举行名为“红楼梦中人”的画展，展览汇集了梁永和最著名的《红楼梦十二金钗》系列作品;

　　·2014年7月4日，“庆祝香港回归17 周年•翰墨飘香耀香江--国画大师梁永和香港画展”在香港会议展览中心大会堂举办;

　　·2014年11月18日，在澳门举行国画艺术家梁永和画展，何厚铧出席;

　　·2015年3月，在白俄罗斯国家美术馆举办梁永和个人作品展，作品《红楼梦十二金钗》被白俄罗斯国家美术馆收藏，作品《神童献寿》被白俄罗斯议会上院议长、前总理米亚斯尼科维奇收藏;

　　·2015年5月6日，梁永和在白俄罗斯共和国举办的第二十届国际美术大赛上摘得本届大赛的桂冠喜获特奖;

　　·2016年4月28日，举办庆祝中国共产党建党95周年梁永和书画展，作品《棋戏》由北京工艺美术博物馆收藏。

　　·2017年7月，国家质检总局批准的第三方检验机构华力必维依照相关标准、法规，对梁永和作品进行综合评价。经华力必维艺术品鉴证中心评定，梁永和及其作品评估价值：市场等级 E 级，绘画作品市场评估(每平尺价格)人民币贰拾万元(￥200,000.00)(约合美元$ 29,500.00);书法作品市场评估(每平尺价格)人民币捌万元(￥80,000.00)(约合美元$12,000.00)。

　　·著名画家梁永和国画作品《相依》(镜心 设色纸本，136*68cm)，在 2011 年，由北京保利国际拍卖有限公司拍卖，成交价 1,610,000.00 元。

　　·华力必维报告称，“梁永和作品多次被作为国礼使用，经过长时间艺术市场的自我评价机制，跻身中国当代一线艺术家之流，从此阶层中选取艺术家作为价值对比对象，可以更加直观的评价梁永和先生。”

　　代表作品