联系方式：15001380073 《中国有嘻哈》正式收场，这档定义了中国“嘻哈元年”的综艺节目配得上所有赞誉。至于节目结束后的后续剧情，除却在大众层面增强对“嘻哈”的认知以及参与程度外，最直接的效应就是刺激类似于《中国有嘻哈》这样的节目井喷涌现。毕竟，这部“爆款”节目彻底触发市场对于“嘻哈”内容的热情，模仿者自然会积极分杯羹。
模仿或许简单，只要多金似乎就没有搞不定的事情。但事实上，这档节目最终能够成型并且造成“爆款”效果，依靠的绝对不仅仅是财力支持。其中相当重要的部分还有“人”的作用。谈到“人”，台上看得着的包括选手跟明星制作人，他们是可见的重要人物。但其实，还有诸位重要人物容易被忽视，他们是那些台后看不到的处于核心位置的人员，比如，这篇文章将重点谈论的刘洲。
刘洲到底有多重要?可以这么讲，如果没有刘洲，《中国有嘻哈》或许无法达到如此专业的级别。所以即便往后会出现若干类似于《中国有嘻哈》的节目，但我想表明的观点是，或许“嘻哈”节目会有很多，但刘洲只有一个。有且只有一个。
作为制作人，刘洲完美诠释“珍贵”的内涵。
就音乐制作工作而言，刘洲的自我定以是“定位制作人”。关于此，需要详细解读。
首先，这是突破传统制作人概念的定义。常规认知里，制作人就是负责为音乐人打造作品，而已。但“定位制作人”，除却制作作品外还负责定位歌手。简单讲就是，为歌手订制专属的风格以及发展路线。由此，“定位制作人”是基于立体系统化思考的产物。而经过《中国有嘻哈》的展示，都应该已经明白，其实刘洲负责定位的不仅仅是歌手，还有节目。这档节目的整体调性基本就是由他在把控。
其次，这是直接抵达“爆款”的定义。定位的终极诉求是为歌手以及节目打造出能够在市场里形成现象级反馈的效果。本质上，这就是产品思维，将音乐相关内容进行产品化锻造跟推广。最直接的实例就是《中国有嘻哈》，这部节目在市场里到底能有多能量，大家都已经领略。但其实，在“嘻哈”之前，刘洲已经陆续参与打造出诸如《金曲捞》和《盖世英雄》等等爆款节目。《中国有嘻哈》这档节目是“爆款”，节目里的各位选手也都是“爆款”，诸如GAI、PG ONE、 BrAnT.B 小白、VAVA、 TT、 孙八一等等各位选手，都可以说是在刘洲的加持下，进入到网红级明星的行列。
最后，这是关乎“节奏”的定义。“节奏”就是时间控制，即，在合适的时刻进行合适测举措。现在来考量《中国有嘻哈》，刘洲赋予节目的定位是怎样?绝对不是娱乐至死的大众节目，至少是保持艺术丰富性的科普式节目。在这个整体目标支撑下，刘洲完全体现出“节奏”把控的精确。关于嘻哈的内容，并非一口气灌输给观众，而是逻辑自洽地进行阶段性渗透。关于“节奏”，决赛夜当晚更是有最直观展示。在几乎炸开锅的现场氛围内，刘洲放弃选择浇油式地直接将剧情推向高潮，转而在开场时安排味道似乎有些跑偏背景曲的《月之匙狂想曲》。风格层面，这首作品近似于歌剧化的交响范式。这跟“嘻哈”跟“决赛”，似乎都存在某种程度的差别。但正是这种选择体现出刘洲在“节奏”把控方面的精准。《月之匙狂想曲》的启用重点在于蓄势，这种宏大叙事的作品，非常积极地将观众情绪积攒，并且顺畅引导进入决赛的频道里。正如爆发前的平静以及炸裂前的温情，《月之匙狂想曲》是在为决战拉开序幕。
经由以上解读应该就能够明白，从专业角度，刘洲对于《中国有嘻哈》到底有多重要，以及刘洲为什么是“珍贵”的。不过，其实除却专业方面的表现，刘洲在节目里所呈现的还有个人气质。《中国有嘻哈》节目播出期间造星无数，刘洲也算是其中相当闪亮的一颗星。并且，在“嘻哈”的语境里，他身上已然体现出诸多嘻哈本质化的特征。
比如“真实”。参赛选手们热推的“Keep it Real”并非单纯的口号，刘洲将这实践到节目里。在文化层面，《中国有嘻哈》的重大功绩就是展示出这门乐风的真实性，节目里的正经Rapper都是坚持真实自我的标本。关于“真实”，节目里明星制作人公演的部分有最充分体现。当时最具争议的演出来自吴亦凡，因为他在表演曲目《6》时坚持要在现场动用Auto-tune的技术。这种技术现场操作的难度是公认的，即便如此，吴亦凡坚持尝试。正当各种迹象都表明现场实施存在风险时，刘洲表达出理解。当场他的说法大概是，意图通过吴亦凡的尝试向国内观众推介这种国际化的技术。这种冒着风险也要尝试的做法，充分体现刘洲对于展示“真实”的积极性。毕竟，在吴亦凡的展示里，技术手段是相当重要的环节，也就是，只有在这种方式加持下的吴亦凡才是最真实的吴亦凡。在我看来，在成全别人真实的过程里，刘洲同步实现自我的真实。
比如“尊重”。“尊重”可能是嘻哈文化里最高频的词汇，其中的核心是“认可”，直白讲就是“懂得”。关于这点我印象最深刻的是刘洲对于黄旭的态度。在某期节目里，当其他诸位评审表现出对于黄旭的表演不理解时，刘洲适时发声，说出一番可以当作是“嘻哈”金线的话：“我知道你在玩什么，也知道你在设计什么，我也知道你的Flow为什么要这么去排”。这段话的中心思想就是“尊重”。具备专业素养的刘洲明白嘻哈的主要技法，所以才能够充分懂得黄旭的创作意图。此外，能够在场面偏向性非常严重的状况下坚持表达尊重，这是勇气的表现。更加难得的是，在表达尊重的同时刘洲也适度给予指导，他谈到“赢得大众的心，就赢了世界。”可以从市场角度来理解这段话，意思是讲，进入到市场语境里，嘻哈需要考虑大众反馈。为让更多人接受，需要学会变通。所以，刘洲的尊重不仅是对于嘻哈歌手，同时也是对于消费大众。这种无差别的尊重才是最可贵的精神。
再比如“自我”。这里所讲的“自我”是指在创作以及表达中完成对于本我的认可。关于这点，必然要提到GAI。在节目里，GAI就是彻底完成了对于本我的认可。他专注于打造中文说唱，发言说唱以及重庆说唱，并且在这个过程里构建出足够立体化的个人形象。需要讲明的是，这并非只是单纯自己的付出，其中刘洲的功劳显著。可以这么说，正是刘洲的助力，使得GAI迅速完成“自我”的塑造。就拿最具代表性的歌曲《苦行僧》为例，在这首歌曲的制作层面，刘洲赋予GAI本土化说唱更多丰富的表达，诸如加入中国风以及非嘻哈的音乐元素。尤其是中国风的设置，明显是将嘻哈本土化的倾向，可以看出刘洲是在试图通过制作来进行“自我”的表达。从这个角度讲，在《苦行僧》里，GAI的“自我”跟刘洲的“自我”完美切合。在我看来，GAI的具体演绎固然精彩，但《苦行僧》真正的精髓其实是来自刘洲的定位制作。
那么问题就来了，GAI 跟刘洲，到底哪位更加嘻哈?我的看法是，GAI是嘻哈圈里最嘻哈的Rapper，刘洲则是在制作人圈里最嘻哈。
